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设计师的平衡力-专访日本国宝级设计大师喜多俊之/日本设计师系列

作者:淘博工业设计整理发布 日期:2020-03-20 人气:5192

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     喜多俊之(Toshiyuki Kita,1942 – )日本著名家具设计师、工业设计师。1942年出生于日本大阪,1964年毕业于浪速短期大学(现大阪艺术大学)工业设计专业。1967年,在东京成立设计事务所。早期曾设计了年销售超过50万台的家庭电话。1950年代,年轻一代的意大利设计师们已经开始表达对于单调、冷峻的国际主义风格的不满,认为丰裕社会是一种腐败,那些大型企业和明星设计师所强调的“完美”的现代主义美学观念已经过时。受此“激进设计”运动的影响,从1969年开始与意大利设计师结交探讨,1975年前往意大利开设了工作室。1980年,为“卡西那”公司设计了著名的温克躺椅(Wink),此件椅具曾多次获得大奖,被纽约现代艺术博物馆永久收藏。此后与日本稻田(Family Inada)椅具公司合作。喜多俊之曾多次获得国际设计大奖,并且曾任意大利、西班牙、日本举办的国际设计大赛评委。如今其作品被纽约现代艺术博物馆、德国艺术博物馆列入永久收藏。

【生平简述】

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1942 年出生于日本大阪

1964年毕业于浪速短期大学(现大阪艺术大学)工业设计专业。

1969 在意大利米兰和日本开始制作活动,以生活环境为主题开始研究。

1975 获得JID奖。

1981 作品"WINK" (chair)被纽约现代美术馆列为永久收藏。

1983 获得美国产品设计协会奖。

1984 作品"KICK" (table)被纽约现代美术馆列为永久收藏。

1985 获得每日设计奖。

1987 作为巴黎Pompidou Centre10周年纪念展受邀作家 提案未来空间。

1988巴塞罗那及维也纳举行个展。

1990 米兰举行个展。设计在线.中国

在西班牙获得Delta de Oro金奖。

1991 广岛市现代美术馆举行个展。

1992 担任Seville万国博览会日本展馆回转剧场的内部及椅子的设计。

芬兰首都赫尔辛基举办个展。

1993 担任第6届国际设计竞赛审核委员长。

被聘为维也纳艺术大学的客座教授。

1995 担任通产省Good Design综合评审委员长。

1997 作品"MULTI LINGUAL CHAIR"被选为纽约现代美术馆及巴黎Pompidou Centre的永久收藏。

1998 13件作品被法国Saint-Etienne现代美术馆列为永久收藏。

1999 芬兰举办个展及基调公演。

在北京亚洲设计研究中心举行设计基调演讲座谈会。

米兰举办个展。

2000 意大利举办个展。

2001 德国汉堡美术工艺博物馆举办展览会。

芬兰举办个展" L'anima del design"。

28英寸宽屏液晶电视AQUOS和WINK (chair)在巴黎Pompidou Centre被选为永久收藏。

2002 巴黎举办个展。

新加坡 Four Seasons Hotel举办个展。

芬兰举办个展。

2003法兰克福举办展览会。

巴塞罗那举办个展。

任大阪设计论坛实行委员长。

获得Good Design奖金奖(液晶电视夏普AQUOS LCD-37BT5 GX系列 D系列 RX系列GE5A 系列 GE51A系列。。。 )

2010喜多先生签约位于顺德北滘的广东工业设计城,这是他在华设立的首个工业设计机构。




                                                            【风格简述】



        日本工业设计师,"IDK设计研究所"株式会社社长。生于大阪府。1964年毕业于浪速短期大学(现大阪艺术大学)工业设计专业。毕业后曾在大阪铝制品公司工作,负责铝制品技术和商品开发工作。独立工作后,设计了当时流行的家庭用电话台,并进行了有效的促销,结果一举突破年销售50万台的历史最高纪录。在喜多俊之的努力下,意大利的米兰与日本设计师于1969年展开交流活动。他设计了像一笔画出来的"一条腿椅子"(1970),像日本方形风筝纸样的照明器具(1971),在意大利得到广泛好评。在米兰超现代设计宣言发表的1980年,喜多俊之在卡西那(Cassia)公司发表了"瞬间开启关闭的椅子"。这种椅子可以调整靠背的角度,脚部和头支持部可以折叠,椅身可以用各种色彩的椅罩替换,追求发挥汽车椅子的多种功能,在所有场合下满足人们对椅子的欲望和需求,重视产品的实用性能,是日本和西方设计的巧妙结合,被纽约近代美术馆永久收藏,并荣获美国产品设计协会奖等多项国内外奖。随着由其发明设计而由欧洲企业生产的世界流行商品的不断产生,喜多俊之成为使日本人自豪的最高国际设计师。其代表作有:世界上最早的帕斯塔(Pasty)锅(1983)、一吹口哨就自动跑过来的桌子"KICK"(1983)、用现代加工方法制作的传统漆器、具有高附加值的碗系列(1986)、自然时空与梦幻相结合的椅子系列(1989)、铝废品再利用制成的钟表(1989)、能减轻疲劳的靠背半折叠的计算机用椅"ATLANTIS"(1990)、同时表示两个国家时间的钟表(1996)、在头部倚靠处内藏大功率喇叭的音乐椅子(1997)等。从其作品可以看出:喜多俊之是一位把传统因素与美相结合的新型机能主义设计师。他把大部分作品的设计方案都记录保存起来,再次设计时调出过去的设计方案,可启发新的设计思路。所获奖项有:1975年JID奖、1981年工业工艺奖,1985年每日报社设计奖、1990年Delta de Oro奖等等。1993年被评选为德国世界设计十佳。喜多俊之曾历任意大利、西班牙、日本国际设计大会的审查员、审查委员长等,并担任多处客座教授,在国外多次举办演讲会、招待展和个人展等。

日本“国宝级”设计师,“IDK设计研究所”株式会社社长。一位活跃在环境、空间、工业设计领域国际舞台上的工业设计师。他的作品被纽约现代艺术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、慕尼黑现代美术馆等著名艺术机构永久收藏,在国际上拥有极高的声誉和评价。

说到工业设计,我们总有一种先入为主的认识,觉得它是理性的、沉闷的、冷冰冰的。也许吧,但不是他的设计。

SARUYAMA“猴山”

(1967)

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这款沙发是他从事设计工作后的第一款作品,但直到1991年才由意大利的一个高端家具品牌出品上市。因造型太过独特,上市十年内销量并不好,近些年才非常火爆。

设计灵感来源于孩子们在沙发上玩耍的场景。他为作品取名猴山:“我们需要更加自由的活动空间,更加释放自己,你可以从任何角度攀爬到沙发上去,像小猴子在山上那样无拘无束,回到一种原始的状态。”

Wink椅

(1980)

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“如果你细心观察,就会发现Wink椅的侧面像极了一个我们传统印象中跪坐于地的日本妇女。坐入Wink椅,就像依偎在母亲的怀抱中。”

可弯曲也可伸展的腿部,方便拆洗可随意搭配的椅套,大胆张扬的色彩,一对可竖起也可折弯的米老鼠耳朵似的头枕,自由又充满童趣。这套躺椅迄今仍在生产,喜多俊之在家里也放了一把,家人包括他的宠物狗在内,每天都会在上面待一会儿。

机器人“若丸” Wakamaru

(2003)

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这是喜多俊之受三菱之邀为独居老人设计的一款陪护机器人。为了体会老年人的生活和情感诉求,他常去敬老院观察他们的生活起居,与他们聊天。“最重要的是在心理上给老人安抚。”

为了让老人觉得与机器人感情共通,喜多俊之在设计机器人的时候特别注意眼睛的设计。“这双眼睛是我最下功夫的地方,设计灵感来自我养的一只宠物狗。它有一种关心人的目光在里面。”

夏普AQUOS液晶电视

(2001)

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这是世界上第一款超薄型液晶电视机,也是夏普历史上的经典,之后的 AQUOS 系列都以此为基准。

在外观上,他巧妙地给冰冷的屏幕添加了讨喜的“表情”,使AQUOS曲线柔和却又不失棱角。“构思这款电视机时,我一直在想,该如何让电视机与人变得更亲近,更有家庭的感觉。”

2001年之前,夏普每年仅售出6万台电视机,而2004年夏普液晶电视机的销量高达120万台。

在产品基本的实用功能和审美外,喜多俊之花了很多心思去体会用户的生活方式和情感需求。所以每一件作品都那么温暖体贴,让使用者感到被真诚地对待和关心。

这样的他遇到同样讲求“心灵相通、一物入魂”的传统工艺,自然一拍即合,碰撞出一系列打动人心的作品。

美浓和纸灯

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TAKO壁灯

1968年,喜多俊之邂逅了日本美浓和纸的手抄纸匠师古田行三,面对这种纯天然纯手工做出的强韧、均匀、质感柔美的纸,他对古田师傅说“我们来用传统和纸做些什么吧”。两年后,一个为米兰设计照明器具的机会让这个提议成为现实。

这是一款非常简单的照明器具,用和纸做成挂轴吊于灯泡前,灯光透过和纸,呈现出非常柔和的光线,细腻、古典。

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紧接着,他们将轻柔坚韧的美浓和纸立体化,设计成了一系列具有当代美感的灯罩。

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PAO

以蒙古包为灵感设计的新一代简易和纸灯

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AOYA

在“PAO”的基础上有了更柔美的曲线

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KYO

以折叠时的定型褶为基调是“KYO”的特征

这种通过和纸营造的温和细腻又不失变化的光线,带给人心灵的宁静与平和。直到今天,和纸灯依然风靡。

HANA瓷器

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2003年日本佐贺县有田烧的负责人找到喜多俊之,商量有田烧在低价竞争中如何生存。

喜多俊之从博物馆一个17世纪左右的三叶幸运草形状的文物盘子中得到灵感,结合现代餐饮愈加精致小巧的倾向,在综合考虑了使用场合和摆设搭配后,HANA餐具系列便诞生了。

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极致光滑又给人一种温度感的白瓷盘,从小到大像花朵一般错落堆叠在一起,形成很美的形状,如同它美丽的名字:HANA(日语中“花朵”的意思),充满了古朴沉着的气质,被广泛用于高档酒店及餐厅。

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YAMANKA轮岛漆钵

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这是1986年喜多俊之受轮岛漆制品标杆企业大向高洲堂委托而设计的作品。

“漆器的世界太深奥,我总有种没有真正了解就贸然行动的感觉,不过,正因为不懂,就将自己设定为使用者,技术的部分交给匠师,我则思考在现代和不久之后的未来生活中,可以如何运用漆器。”

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不同大小的五个碗,可以完全收纳,毫不浪费空间

于是,他针对漆器工艺设计了一款款能在日常生活中使用的汤碗。厚实圆润的造型,漆器独有的沉淀感光泽,天然的素材质感单是捧在手中,就充满了温馨和踏实的感觉,作为盛放美味食物的器皿,真是再合适不过了。

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Two Point Watch

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在日本,福井县的精密机械素有好评,尤其是世界眼镜三大产地之一的鲭江市最负盛名。

在受邀为其设计眼镜的过程中,喜多俊之了解到这一工艺也能制作钟表,便与之携手,为在全球两个时区工作和生活的人设计出了这款腕表。

独具一格的表盘组合,简洁明了的时间标示,舒适的意大利皮革表带,以及质地轻盈、不易引起过敏也不易黑化腐蚀的钛金属,都让这款腕表成为经典。

XELA 餐具

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新泻县燕市是全球知名的不锈钢制品产地,但在国际化的市场竞争中也渐渐失去价格优势,状况堪忧。

在设计18种餐刀具组“XELA”系列时,喜多俊之想象着各个刀具使用的场景和方式,在细节上仔细斟酌,不断修改草图,尽力将它们设计得好用好清洗且具有优雅的质感。

圆润的造型一扫金属餐具原本的冰冷感觉,给人一种容易亲近的感觉,增加了对食物的感情和温度感。

设计师的细心体贴遇到燕市严谨认真并且爱较劲的制作技术,便有了这套光泽亮丽的“XELA”系列。这款设计于二十年前的产品,在今天越来越受欢迎。

他看得到传统工艺的可贵之处,也懂得如何将它最大化。而传统工艺的融入,也让他的作品更添了灵性和温度,愈发打动人心。

在今年由中国手艺网承办的“手工艺设计国际高级研修班”上,喜多俊之老师为学员进行了“传统与未来”的授课。

课后,我们就”现代设计与传统工艺的结合“独家专访了喜多老师,内容如下:

对话喜多俊之

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Q

&

A

Q:您说自己98%的灵感来自生活,那么生活中的您是什么样的?

A:我的生活和普通人没什么两样,每天早起第一件事是带着我的狗狗去散步,然后回来吃早餐,去公司,周末会陪夫人去超市买些食品,就是很日常的生活。

但我是一个观察能力很强的人,对一些细节我会非常在意。这么多年,我一直保持着对新鲜事物和时代变化的好奇,经常被人说像个小孩子一样,用中国的话说,就是个老顽童。因为内心非常热爱设计,所以会不自觉地将生活中感兴趣的东西自然而然地变为知识和经验。

Q:从事设计50年,您觉得自己的设计理念和风格有变化吗?

A:最近我也在回顾我这么多年的设计历程,好像我真的没有改变,我觉得自己就像一个马拉松选手一样,在一条路上一直奔跑。当然有时我会遇到一些人,他们带给我不一样的感觉。但从设计理念和风格上,我觉得没有什么变化。

Q:与传统工艺的结合为您的设计带来了哪些改变和影响?

A:我从中吸取的一个经验是,哪怕这个材料本身是很简单很朴实的东西,也可以利用这有限的材料,将它发挥到极致,呈现出最好的面貌。还有如何和大自然和谐相处,如何跟大自然取得一个很好的平衡。以及要对物品非常珍惜,所以会想要设计出让大家愿意长久使用、舍不得丢掉的东西。

Q:传统工艺一般都有几百年上千年的历史,有自己完善的一套体系,很难改变,在现代设计和传统工艺的结合中,您认为最大的难点是什么?如何才能实现双赢?

A:每个时代都有它的流行特色,现在的我们也并非能全盘接受。因此我们要判断从传统工艺中汲取什么,这一点非常重要,而且也的确存在很大的困难。

在与传统工艺结合的过程中,我会尽可能地把它的工艺最大限度地呈现出来,在这个基础上对它进行设计。遇到一些需要改变的地方,也会跟匠师们沟通,在沟通的基础上达到一个好的效果。每一个手工艺匠师都有自己坚持的东西,你要理解他,但是作为设计师,我们也要把我们的想法和心意传递给他,这一点也是非常重要的。

Q:您怎么看中国传统手工艺的现状,对手艺人有没有什么建议?

A:传统的东西要适应新时代,这是一个转折时期,也是很关键的时期。作为传统的手工艺匠师,一定不能丧失信心,也应该听到市场的声音和反馈,去认真考虑和调整,不要害怕改变。

我的意思并不是说把以前传统的东西完全遗弃,当然也要保存,就是希望它能够更加丰富多彩,更加多元吧。这样我们经过多方尝试,市场会对我们这种尝试做出反应,我们就知道自己朝哪个方向发展是可行的。终归会有很好的方法被发现吧。

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《给设计以灵魂:当现代设计遇见传统工艺》的作者亲身实践“思考全球化、行动在地化”的设计概念,在西方的现代设计中加入日本传统工艺的元素,巧妙融合东西方的现代设计与传统工艺。有感于“了解未来,才开始思索传统的美好”,因此,他以“未来设计源于传统工艺”为概念写成《给设计以灵魂:当现代设计遇见传统工艺》,公开他与日本各地传统工艺师傅跨界合作近四十年的纪录与心得。作者主张,当今的工业设计品,除了需要“技术”之外,还要能为设计注入灵魂;此时,需要的是源于百姓生活与传统工艺的“感性”。《给设计以灵魂:当现代设计遇见传统工艺》适合设计师、设计爱好者、工业设计师、设计事务所、投资文化创意产业的企业等参考阅读。

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目录  · · · · · ·

绪言 给设计以灵魂
家庭储物柜化与传统工艺的衰退
让传统回归日常生活
高附加价值产品所要求的原创性
开拓日本之外的市场
推荐序一:创意,从传统中来,到现代中去
肖永亮
推荐序二:跨界时空,再塑未来
王志仁
1 岐阜县美浓的和纸
与抄纸匠师的邂逅
轻薄、强韧且均匀的美浓和纸
在塑胶的全盛时期仍大胆采用手抄和纸
灵活运用匠师的技术——透光与褶皱
好组装又好搬运
海外热销、大受欢迎
美浓和纸的现况
古田师傅的话
专栏:生活状态的省思——赏樱会,
享受春天的习俗
2 石川县轮岛的漆器
与高洲堂的邂逅
走卖开拓销售渠道
完全站在使用者的立场
工夫和时间,绝对省不得
29种漆器系列
专栏:<二叠结界>
——巴黎庞毕杜中心的展览
漆器产品的魅力
专栏:<AQUOS CUSTOM>
——在伦敦哈洛氏百货(Harrods)大获好评
3 福井县鲭江的眼镜与时钟
活用眼镜技术的时钟研发
<Two Points Watch>的原创性
制造技术、经营者的判断力与沟通环境
如何传达商品价值的重要性
<MIZ>的宣传
专栏:产品目录的制作
——如何以照片传达产品精神?
4 新泻县燕市的餐刀具组
西餐餐具的产地——燕
运用锻造技术研发原创产品
与主厨的对话所诞生的餐具组
高档产品该如何推广?
专栏:新泻县的产业振兴
——因“百年物语”重生的产品
地方的心声 财团法人新泻产业
创造机构 黑川玲
从事振兴新泻县生活产业20年
制造业的古老体质——只是听命行事而已
举办竞赛以提高原创商品的自主研发能力
一个步骤至少需要10年
新泻县与设计者的关系
一流人才
“百年物语”的诞生与培育
培育企业的设计力
参展消费品博览会五年来的成果
今后课题
5 神奈川县小田原的拼木工艺
与拼木工艺匠师露木氏的邂逅
在箱根培育的技术
初试啼声——大型容器与茶罐
在海外大放光彩的日本工艺
专栏:期待年轻匠师团体“杂木戏曲”
发光发热
地方的心声
株式会社露木木工所 露木清胜
身为第三代的30年
匠师的每一天
拼木工艺的发展
小田原木制品的现状
挑战创新,独一无二
与喜多大师共事
设计师的设计
喜多大师对传统产业的态度
6 佐贺县有田的瓷器
低价竞争下难以生存
回溯400年历史
<HANA>——花盘的诞生
白色有田烧
在意大利的发布会
活化地方产业的设计总监
地方的心声 有田七藏
传平窑 池田和史
与设计师的合作以失败收场居多
所谓的“一流”——匠师的观点
对喜多俊之的期待
设计总监的弹性
交换意见
勉强不来的技术,不能要求硬是得做出来
以什么一决胜负?
新的“白色”——不是日本的白,也不是欧洲的白
喜多流的宣传术“创造一流”
在意大利的发布——专业的展场设计
首次意大利之行
“有田七藏”的成果
后 记
设计之都神户的尝试
兼顾高品质与量产的时代
小而美的企业更需要培育
本书照片摄影者索引
喜多俊之年表



建筑:安藤忠雄、黑川纪章、妹岛和世、西泽立卫、伊东丰雄、矶崎新、隈研吾、丹下健三、丹下宪孝、藤本壮介、青木淳、石上纯也、坂茂、坂本一成、植文彦、内藤广、藤森照信、山下保博、菊竹清训、谷口吉生……

平面:福田繁雄、龟仓雄策、齐藤诚、田中一光、佐藤晃一、早川良雄、山城隆一、永井一正、横尾忠则、佐藤可士和、军司匡宽、中野豪雄、浅叶克己、吉田ユニ、米津智之、
原研哉、永井一史、葛西熏、松永真、北川一成、泽田泰广 、佐野二郎、广村正彰 ……

服装:高桥盾、三宅一生、山本耀司、川久保玲、高田贤三、桂由美……

产品、工业:田村奈穗、坪井浩尚、喜多俊之、深泽直人、柳宗理、剑持勇、佐藤卓……



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