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业内第一本适合木作设计师及爱好者阅读及实践的木作教程
《画说木作》
作者:陈玲江 编著 出版社:北京大学出版社 出版时间:2023年11月
开 本:16开
纸 张:胶版纸
包 装:平装
是否套装:否
国际标准书号ISBN:9787301342732
佐藤大是当红日本设计工作室 nendo 的创始人。他凭借对设计的热情和对事物不断的思考,创作出来的作品常常给人以惊喜。
佐藤大于 1977 年出生在加拿大多伦多,10 岁回到日本定居。他在 2000 年以第一名的成绩毕业于早稻田建筑专业,是个不折不扣的学霸。之后在 2002 年完成硕士课程,和朋友们去了米兰毕业旅行。
当时在米兰,他们还参观了米兰国际家具展。当他见到众多世界顶尖的设计师,看到了他们的作品,便决心「一定要让自己的作品也在这里参展」。回国后就创建了 nendo。「nendo」一词取自日语「黏土」的发音,寓意创造黏土一样在颜色和造型上有无限可能的作品。同时这个名字也寄宿了他们希望拥有开阔的设计思维和丰富的创意活动的愿景。
作为Nendo 设计事务所的创始人及首席设计师,佐藤大的人生可以说是一路开挂。2002年事务所成立至今就已斩获无数国际设计大奖,如米兰“Design Report特别奖”、“JIDA30岁以下设计师竞赛奖”、“JCD新人奖”、“Good Design奖”等重要设计奖项。其代表作品收藏于纽约现代美术馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、蓬皮社文化中心等世界著名美术馆。
佐藤大被认为是最具潜力且已有成功作品的跨领域年轻设计师,2006年还被《Newsweek》杂志评为“最受世界尊敬的100位日本人”之一。但是,佐藤大最初只是建筑学出生,跨领域的建筑师是如何在设计界大放异彩?这还要追溯到他和米兰国际家具展的不解情缘......
佐藤大用诙谐幽默的语言,将获奖无数的nendo的设计理念、创意灵感和推进工作的方法一举公开,并以插图 注文的形式讲述了nendo背后的点点滴滴。你会发现,没有哪一本设计书可以这样使你颔首称赞,又开怀大笑!
无论你是讲究设计方法的设计师,还是喜欢nendo作品的粉丝,抑或是想了解在全球工作的“空中飞人”背后故事的人士,阅读本书,你就可以了解nendo的世界观和设计,以及它为何在海内外如此广受欢迎和追捧。
源于自由的21 世纪设计/ 1
“筛选”创意的建议/ 4
持续设计之美/ 7
突破口是“站到椅子上来看”/ 10
似颜绘大师的变形术/ 13
设计师友人募集中/ 16
工匠的恩惠/ 19
肠胃不好的设计师的悲剧/ 22
装错了按钮的设计/ 25
香蕉和设计的保鲜度/ 28
对牛弹琴,强人所难/ 31
喜欢甜点的设计师的减法策略/ 34
先想“包袱”/ 37
巨人设计师的紧凑化作战/ 40
规则在变化。如果不能拥有改变规则的力量,那么就必须尽快找到应对新规则的招数。
“工作的质量,取决于速度。”实际上,如果真正注重速度,工作质量就能得到大幅提高。另一方面,如果能在约定时间内完成设计,令客户满意了,新业务自然就会找上门来。长此以往,工作室的业务范围自然会不断扩大,经验值也随之日益递增。然后我们继续提高速度,自身也不断成长——这就形成了一个惊人的良性循环。
日本新生代*设计师佐藤大以能同时操作400个项目而闻名,在本书中,他首次全面介绍了他独特的工作习惯,如“让你的身边空无一物”“为收集信息投入时间”“速度感可以提高客户满意度”“做当下*想做的,加速大脑运转”。这些方法都具有极强的可操作性,不仅适用于设计师,也适用于任何行业想要提高效率的人。
序
PART1、“超”高速完成工作的基本方法
1、让工作“急加速”的展开方式
• 比“快速”更重要的,是“多任务同时处理的能力”.................................... 5
• 集中精力,只处理眼前的工作....................................................................... 6
• 工作应一分为三,时间安排应预留三分之一.................................................. 7
• 一旦开始,务必完成..................................................................................... 7
• 工作量越大,质量越高.................................................................................. 8
• 利用碎片化时间,做可以完成的工作............................................................. 9
2、“如何巧用大脑”,有效提高工作水平
• 给大脑预热,提升运转速度......................................................................... 11
• 不给头脑增加不必要的负担......................................................................... 11
•不要试图控制“热情”.................................................................................. 12
• 不要逆“兴”而行....................................................................................... 13
“工作的质量,取决于速度。”
每当我把这个观点告诉别人时,对方总会惊讶地问:“啊?明明身为一个设计师,竟然把速度看得如此重要?”
在正式阐释自己为什么会格外注重速度之前,我想简单地介绍一下我的工作。本人是一名设计师,是Nendo设计工作室的创始人。Nendo的业务范围包括装潢、家电产品、家具、生活百货等的设计,近期开始涉及企业的品牌建设和车站广告开发等综合性业务,业务范围正逐年拓宽。
随着承接的业务不断变多变广,工作室从同时做一百个项目发展到同时承接两百个项目。现在,工作室一共有三十人,经常同时操作四百个以上的项目。
与我们合作的企业有70到80家,其中超过半数的企业来自国外。
2006年,我有幸被《Newsweek》杂志评为“世界受尊敬之100位日本人”之一;2012年,荣获被誉为“设计界的奥斯卡奖”的ELLE DECO国际设计大奖的“年度设计师”;2015年在法国的Maison Objet荣膺“2015年度设计师”等多项荣誉。近年来,越来越多的事情告诉我,我正在“逐渐得到来自世界的认可”。
通过这种从孩子熟悉的东西切入的方式,来引导孩子从不同的角度来看待世界,在儿童期比起学习具体几个知识,更重要的是培养思维能力和对世界的认知。
一只普通的杯子,竟然可以有这么多“分身”?
没有勺子的帮助,杯子自己也能泡制出牛奶咖啡!究竟是怎样做到的?
试试看,杯子好像还能变出抽屉、可以下台阶,甚至拉长、切割,
变成连杯子自己都不认识的样子!
到底是个什么神奇的杯子?
可是,无论横看竖看、侧着看倒着看,这都只是个普通杯子啊……
如何在一成不变的生活中打破常规?如何通过挑战旧有的规范来创造更多的创意?在百无聊赖的重复日常中,这本书可以赋予你全新的富足感。
★天才设计师写给孩子的创意启蒙绘本序言
设计师的很多作品可能看上去都非常光鲜亮丽。殊不知,每个作品背后都有“横尸遍野”的“废”方案。
目前,nendo工作室共有400多个项目在同时进行。项目内容各式各样,包括新商品的开发、常规商品的更新,帮企业通过设计开拓未来的事业模式,以及帮助企业制定交流战略等等。尤其近,越来越多的企业都面临一个笼统的课题,“得做点什么,但是又不知道该做些什么”,对此,我们需要与客户共同探讨解决方案。
受到客户的委托后,我会尽可能地从多个角度进行提案,尽快将多个考虑到细节的设计方案提交给客户。因为我相信为客户提供更多具体的可视化方案,更能激发双方的讨论,更加有助于飞跃性地提升成品的质量和精细度。这很像是IT界所谓的“敏捷开发”(Agile Development)、或者站在顾客角度上进行创新的设计思维中所谓的“快速成型”(Rapid Prototyping)等方法。
如果细究这些工作方式和我从事的工作是否相同的话,也许还有一些差别。我们拿手的,当属提案内容的密度。方案内容不仅涉及到对象物品的形状、颜色、素材等要素,还有新的机构及构造、是否好用,甚至还需涉及包装、Logo、界面、店面设计、广告战略、备选部分、展开事例等等。提案密度越高,更能找到站在用户角度的设计,讨论才能更活跃。
我重视多角度、多视角,还有一个缘由。那就是通过让客户体会nendo的工作程序,我们的思维方式及解决方法可以进一步吸收渗透到我们体内。
一起共享思维过程,讨论思考所得的创意,可以进一步衍生更多的想法。换句话说,能营造出一种整个团队共同设计的感觉。
“废”掉的方案倾诉项目的本质
不过,我说的这种做法会导致一个结果:衍生出数量庞大的“废”方案。假设一个项目出5个设计或者创意提案,那么运作400个项目就会产生2000个创意和设计。如果每个项目采用1个设计,废弃方案的数量将高达1600个。倘若要祭奠这些“死掉”的方案,恐怕永远都无法祭奠完。
实际上,这些创意的灵感很多源于一些意想不到的事情,也有一些创意与其他创意相结合演变成了非常棒的设计。对设计师来说,废弃的方案属于我们的精神食粮,经常可以活用到以后的项目中。
向客户提案的时候,我们基本上会抱着让每个方案都准确发挥作用的信心。可是,并不是所有的想法都能称心如意,一些创意和设计被无情抛弃也是在所难免。这大多起因于我本人作为设计师来说还不够成熟,有时提的方案有悖于客户的事业战略及方向性,也有客户单纯觉得“哪个都不错,但这个更有意思”的情况。有时方案实现起来耗时太长、时机存在问,有的项目性质发生了变化等等,终导致起初的方案被砍掉。总之,理由各式各样。
大家一定在杂志或者书籍等媒体上看到过设计师经手的项目,这些几乎都是“成型”的作品。在说明设计意图和理念的时候,设计师往往会从完成的状态出发加以追溯。而对此进行解释说明的设计师很容易给人一种帅气的印象。
很遗憾,设计师绝不是一份帅气的工作。客户将难题抛给设计师,设计师不仅要亲自考察,还需要与所有工作人员共同担忧、苦恼,克服掉很多阻力完成初步提案,经历一次甚至多次被否决之后,才能在期限将至之时让“成型”的方案终面世。
如此详细的项目经过很少有机会被世人所知,甚至根本无人谈及未曾公开的“失败”。因为,对一个企业来说,将失败或未曾公开的项目公诸于众,有弊而无一利。
不过,对于我来说,经历了无数的失败,让我学到很多东西,并在设计师的道路上不断成长。同时,这些失败也让我目睹了不少发展迅猛的客户。
我时常想,正是人们日常看不到的“废”方案以及完成这些方案的过程细节,才蕴藏着设计师的内心纠葛与苦恼,也蕴含了仅凭“成功经历”、“美谈佳话”无法理解透彻的本质的价值。
我希望能有更多的人通过设计师“不帅气”的一面,感受设计的魅力。
在此,也向本书出版之际,授意我使用“废”方案的乐天(LOTTE)、宝贝蒙(TAKARA BELMONT)、早稻田大学橄榄球部、IHI 、ACE 等各家企业和单位表示诚挚的感谢。
nendo佐藤大
1. 佐藤大有诚意新作,讲述设计师光鲜职业背后的心酸内幕。假设一个项目出5个方案,那么400个项目就会产生2000个方案。如果每个项目采用1个方案,废弃方案的数量将高达1600个。设计师如何面对一次又一次的推翻、修改?
2. 受追捧的日本新生代设计师。创业不满5年,即受邀为众多国际大牌设计:LV、可口可乐、星巴克、三宅一生、乐天、碧莎、彪马、伊势丹……获奖无数,更被日本国宝级设计大师三宅一生盛赞并强烈!
3. 实战派 实力派,完全案例说法,绝无枯燥理论。
“这种事,学校永远不会教给你!虽然看起来‘缝隙百出’‘道草丛生’,但会让你在不知不觉中领略到的设计。一本根据亲身体验酣畅淋漓地书写创作本质的设计书!”
——三宅一生
设计师绝不是一份帅气的工作,看不到的“废”方案以及完成这些方案的过程细节,蕴藏着设计师内心的纠葛与苦恼,也蕴含了仅凭“成功经历”“美谈佳话”无法理解透彻的*本质的价值。佐藤大揭开设计师职业光鲜的表象,把设计师*难以启齿的废弃方案一一解读,并告诉读者:对设计师而言,没有一个方案是完全无价值的,因为每一个废弃方案,都使设计师更接近客户的需求和问题的实质,这是抵达终点的必经之路。
佐藤大,设计工作室nendo创始人。从事建筑、室内装修、生产、平面艺术等多维度的设计,被美国《新闻周刊》(Newsweek)评选为“受世界尊敬的100位日本人”之一,还被《Wallpaper》(英国著名设计杂志)、《Elle Décor》(著名时尚杂志ELLE旗下的家居主题杂志)评为年度设计师,所获设计奖项众多。佐藤大的很多作品被收藏于美国纽约近代美术馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、法国巴黎蓬皮杜中心等世界重要美术馆。著作有《由内向外看世界:佐藤大的思考法和行动术》、《佐藤大:用设计解决问题》,均有不错的市场表现。
章 四处散落的废方案
“让人把饮料一饮而尽”的垃圾箱
超越“外形”的设计提案
用设计创造1.5倍的价值
第二章 指引未来的“废”方案
变“废”为推进力
不畏失败,整合创意
站在消费者的角度整合理念
第三章 培养废弃方案
促使良性循环发生的设计
创意相互结合以后会变得更强
从商业机制开始策划
第四章 复苏的废弃方案
废弃自我
第五章 培养人的废弃方案
废弃方案可以成为改变人心的开关
后记
设计是让事物变得更好。我不认为设计可以改变世界,设计没有这么大的力量。因为我认为设计是解决小问题、让生活变得更好一点、更舒适些,让人们能够发自内心微笑,这是我认为设计存在的理由。
——佐藤大
01、自带伞套的雨伞
佐藤大的设计手稿
不知道你有没有觉得伞套是个既麻烦又不可或缺的东西?你还有几把伞能找到它的原配伞套?这款雨伞就是为了解决这个问题,它分为两个部分,一个部分用来控制合拢的雨伞,另一部分拿来装伞套。
02、可以被立着的雨伞
Stay-Brella 雨伞
佐藤大的设计手稿
关于雨伞还有一个烦恼就是很难被靠在墙边(晾衣杆同),于是 Nendo 将它的伞把设计成一个开口状的半三角形,这样就可以很容易被立在墙边了,也可以挂在桌角。
03、黑白对比尺
佐藤大的设计手稿
透明底黑色字的尺子放在深色桌面上就看不到刻字了,这把内含丙烯酸的尺子放在白色的纸上,刻度是黑色的,放在黑色的纸上,刻度则是白色的。
04、纸“卷”手电筒
Paper Torch电子纸
Nendo 设计的这款 paper torch 纸的两面都打印有方格状的电子回路,在回路上利用具有导电性的接着剂粘帖有 7 个 LED 灯以及固定有两枚纽扣电池。其阻力是通过改变每个 LED 灯的长度来实现变化的。这个细节让人们能够通过纸张卷起的松紧度来控制灯的亮度。路径越长,阻力越大,反之,路径越短则阻力越小。这也就意味着如果卷起的程度越颂那么灯光就越昏暗,卷起的程度越紧,那么灯光就越是明亮。
05、Skelton 餐具系列
可以「挂」的餐具
佐藤大的设计手稿
佐藤大为比利时的品牌 Valerie Objects 设计的一套可以「挂」的餐具,在餐具柄部与头部相连的地方,有一个独特的凹槽。通过这个凹槽,可以实现它们「挂」上其他餐具和厨房收纳的功能。
06、被削尖的筷子
佐藤大的设计手稿
日常吃饭的一双筷子有时会给我们造成烦恼。直接放在桌面不卫生,如果买一个筷枕又觉得费钱费力费收拾。佐藤大只做了一件很小的事情,就解决这个问题:把筷子的一端削尖。这就是一场点化。
07、螺旋形的筷子
一体式筷子
佐藤大的设计手稿
日式漆筷螺旋形的造型,收纳时还可以融为一体。
踮起脚尖的桌子
佐藤大的设计手稿
看到这幅插画的时候,小编就知道佐藤大一定是想,把桌子的腿部变成芭蕾舞者的样子。果然原本直立的桌脚变成了像芭蕾舞蹈者站立的脚型。
09、水母花瓶
漂浮的花瓶
这款花瓶是由超薄透明硅胶制成,把它放在水中,就像一个一个蠕动漂浮的生物。这样与众不同的创造,颠覆了以往的水是流动的、花瓶是固定的和水是要盛装在花瓶里。这些固有的思想。
10、融化的桌子
佐藤大的设计手稿
看着这幅插画,你能想到这融化了的桌角,变成了什么?桌子的第四个角抛开常规的设计,用另一种容器所代替,它可以盛装一些杂物,更方便整理。
11、细细的黑线椅子
Thin Black Lines Chair
这是佐藤大为 Phillips de Pury 拍卖行设计的「Thin Black Lines Chair」。整张椅子完全由一根根黑色平行的直线弯曲排列而成,它看上去就像是一件素描作品,由若干铁丝平行排列弯折组合而成。在确定的轮廓中涂鸦线条而填满的椅子,变幻解读的角度便可任意穿梭于二维与三维之间。
12、非常规「拉链」
zippppper project
佐藤大的设计手稿
五种非常规的拉链设计,改变了日常中拉链的极限,将「zipper」变成了个「p」的「zippppper」,显示了 NENDO 超级的想象力。
01 十字交错的拉链
一横一竖,两条拉链可以交叉,并且仍然能正常使用。在 Nendo 的第一个方案里,拉链在灰色的行李袋表面形成了白色的十字交叉,让一个简单的袋子同时拥有了两个不同方向的开口。
在产品中的运用方案
02 有间隙的拉链
仍然保持拉链的原有功能,但这个经过特殊处理的拉链能够保持空隙,耳机、纸卷,可以从拉链的缝隙中探出来。新功能通过在“点”而不是「线」上的固定来创建间隙,让使用者可以有更灵活的操作。每个拉链的链接点从以往的「side to side」变成类似纽扣似的上下拼合。
在产品中的运用方案
03 三轨拉链
一根拉链可以连起几块布?在 Nendo 的第三个方案里,三个方向的布料被同一根拉链结合在一起,创建了一个独特的三维结构。
在产品中的运用方案
04 无接缝环状拉链
拉链本来拉链有一个起点和一个终点,但通过连接两个,从任何方向 360 度的可达性已经实现。而且,可以连续加入圆形部分。
在产品中的运用方案
05 方便单手操作的旋转拉链
在一些情况下,拉链并不方便单手操作,你总是需要一手按住衣服或包包本身,另一只手拉开拉链,Nendo 为此设计了一款可以轻易单手使用的拉链。这款拉链特点在于一种结合了特殊机械设计的盘状紧固件,当它被拉动时,固件会沿着拉链的侧面向上旋转,以将其夹紧在一起,从而可以不需要辅助自如地操控拉链。
在产品中的运用方案
13、卵石系列器物
会72变的石头
这套佐藤大设计的卵石系列器物,包含了茶具和咖啡器皿两大款式,合计 12 件产品。它最大的特点,来自「卵石」这个概念。佐藤大创造性地将「卵石」这一自然意象融入到设计之中。卵石系列的重点卵石盖子,都是由食品级硅胶制作而成。经过工程师们反复的材料测试和握感试验,才有了现在这样的材质和大小规范。
这个卵石盖子,不仅充当茶盖的作用,也可被赋予茶漏的功能,在闲暇之余也可当做手中玩物任意揉捏,舒缓身心。
我并没有研究过佐藤大的背景,但我感觉他应该是一个接受过西方设计教育的设计师。他在考虑问题时,并不像其他的日本设计师一样,只注重细节的完美。他会把营销放在同样甚至更高的高度。他也反驳了日本设计师一向推崇的概念:把东西做好了,自然会有人欣赏。他更多的是把设计作为一种商业行为。这种认知,透露出很强烈的西方设计教育的气息。我觉得这也是为什么Nendo能成为一个国际化设计工作室的原因。
“如果是一家将100分的创意做成40分的设计,和另一家能稳定地将70分的创意做成100分的设计的事务所,客户会选择谁是显而易见的。”这是佐藤大对创意的理解。在这一点上,他的观点虽然不新,但是总结得很好。我觉得这个观点,对很多迷茫于创意与执行力,创新与完成度之中的很多设计师,尤其是设计学生有很大的参考价值。
这本书的后半部分,他把运营Nendo的经验,总结为三点:耕耘,培育和收获。我来说我的理解:“耕耘”,讲的是如何通过跟客户的沟通,来确定他们对设计的期待。只有对这种期待了解的透彻了,才有机会超越他们的期待,让客户满意。这让我想到了之前一个老师跟我们说过,她做设计,很少会被要求返工,就是因为她在做设计以前,一定会跟客户一起弄清楚他们到底想要什么。并且跟他们一起定下几个关键词。根据这些关键词,再来进行后来的设计。这样做出来的设计,客户一般都会很满意。
“培育”,讲的是他们的工作方式,就是大量、快速的寻找70分以上的创意,进而将这些创意实现出来。即使有些创意因为技术或其他原因不能被实现,他们还有足够的时间进行下一轮的设计。这让我想到之前有位老师教过我们一个方法,叫做“Fail Fast”(快速失败)。很多时候花很长时间去想一个创意,想尽可能的完善它,并不如直接去把它实现出来,这样你得到的反馈会更多,也会发现之前在纸上发现不了的问题。即使失败了,你还有时间去想其他的解决方案。另外一方面,他讲了他对Nendo的期待,是将它做成一个设计师的平台,可以让这里的设计师,稳定,快速的给出客户70分的创意并做到100分的设计。
“收获”,讲的是Nendo的管理模式,以及我上边提到的对Nendo未来的期待。现在的Nendo还是一个依赖个人才华而存在的设计事务所。他的目的是让Nendo,能成为设计师的跳板,并让他们在短时间内能成为独当一面的人。
我认为,Nendo是西方和日本设计思想共同作用下的成功。一方面把设计作为商业行为来进行。快速,准确的满 客户需要。另一方面,也不失日本特有的对细节的完美把控。这种理念,对我们来说很有参考价值。
最后,我对这本书最大的感触,来自于他为日本一家糖果公司,“米华林”做的包装设计。其中有一个很小的细节,是他用了“紫色+狮像+木槿,(表达出)浓浓的冲绳味”。除非对你所设计的对象,有深深的文化了解,否则是很难做出这样的点睛之笔的(虽然这个包装的设计里并不是)。所以,作为在美国的中国设计师,我们又该怎么选择……
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平面:福田繁雄、龟仓雄策、齐藤诚、田中一光、佐藤晃一、早川良雄、山城隆一、永井一正、横尾忠则、佐藤可士和、军司匡宽、中野豪雄、浅叶克己、吉田ユニ、米津智之、
原研哉、永井一史、葛西熏、松永真、北川一成、泽田泰广 、佐野二郎、广村正彰 ……
服装:高桥盾、三宅一生、山本耀司、川久保玲、高田贤三、桂由美……
产品、工业:田村奈穗、坪井浩尚、喜多俊之、深泽直人、柳宗理、剑持勇、佐藤卓……
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