提到无印良品(Muji)和它的设计，很多人可能会立刻想到日本平面中生代代表、设计大神原研哉。
他为Muji所推出的一系列冷淡风，自然风，极简风设计可谓经典频出又实用畅销。
他提出的“人不一定要追求名牌，而是自己所要的生活方式，回归单纯、自然”无疑让品牌回归了最真实又自然的形象，成功走向国际市场。
但其实有一个人，他比原研哉更早提出了针对品牌构建的一系列概念，可以称得上是真正的Muji之父，他就是田中一光(Ikko Tanaka)。
上个世纪80年代初，无印良品(Muji)这个日本家居品牌开始在本土市场发力。
当时被聘请为艺术指导的田中一光，首先提出了以“最适合的形态，展现产品本质”为基础，对其海报和包装进行了开发构建，使得Muji迅速打开并占领本地市场。
而双方的这一合作持续了近20年，直到2001年，田中去世的前一年，田中才正式卸任。
他的概念无疑为后来原研哉对品牌的推广起到了铺垫作用，使得原研哉的才华能够被自由地发挥。
←: 80年初无印良品刊登在报纸上的广告 (1981) →: 庆祝无印良品成立20周年并入驻伦敦、巴黎的海报(2000)
产品被过度包装，设计过于繁琐曾是二战后市场上出现的一个问题。田中上任后即刻摈弃了一切过剩的概念，大力提倡将包装简单化。
其中“Love Doesn't Need Embellishment”(爱不需要修饰)系列就很好地诠释了，如何通过减少不必要的装饰，降低商品价格以最终达到吸引消费者的目的。
当下这个时代，个性被反复强调。而田中早在很久之前就提出了“商品能被量产化的工业环境影响下，更加不能失了产品个性，即使有小的瑕疵亦是个性。”的前卫想法。
而在Muji的各种设计中我们确实能看到，通过简单的线条和自然的图片搭配，不论是海报还是产品包装，Muji所投射出的都是自然天然所见及所得的品牌哲学。
“这些海报让人们看到了这个品牌是如何凭借创新、魅力和幽默赢得声誉的。”
富有远瞻，将包装化繁为简，强调商品个性的这些理念虽然距提出已经过去了30多年，但是纵观各大知名品牌和相关设计，该概念放到今天依然实用。
他的作品因将日本传统艺术与西方现代设计原则完美融合得以闻名。
通过将简单的几何、纯净的色彩、清晰的轮廓进行搭配，再点缀上日本意象元素，最终创造出看似简单实则含义深刻的传世作品。
▲ 最具田中个人代表性的作品：为美国亚洲表演艺术展创作的‘艺妓舞蹈’(1981)和为纪念江户时代知名浮世绘画师写乐创作的’写乐两百年’(1995)纪念展海报。两幅作品将生活中最常见的几何正方三角正圆加上基础线条，融入大面积单色，使得整个画面构图极具张力但又无比纯净和谐。
艺术来源于生活而高于生活。田中就十分喜欢将他的设计视角聚焦于普通民众生活，尤其是战后的日本社会、经济及各方面的发展变化。
在他很多的海报和平面设计中，日本的现代生活方式，传统艺术形式，从舞蹈戏剧、书法构字里提取的元素无一不被展现和运用。
▲男子和书法(1995) ▲文字的想象力 (1993)由中国的活字演变到日本产生的新古典主义’刘明书体‘， 将直线、曲线化为一炉的抽象造型重新演绎
对于文字和排版田中也有自己独特的理解。他善于将线条复杂的象形文字通过设计和规划，使得版面视觉效果既简洁又和谐。
天才都是孤独的。也许因为他大部分的时间都给了设计创作，很难再有精力放到其他事情上，所以他终身未婚。
在超过50年的创作生涯中，他的作品既有数量也有质量，深远影响了日本和海外几代的设计创作者。
从左到右依次为：1.田中名字IKKO标识 2.菲拉格慕(1997) 3. '花森'(1977)
可以说，田中在日本平面设计的发展中发挥了无比重要的作用。尤其对战后的日本设计崛起打下了坚实的基础，使其在之后的短短十几年迅速成为了一种被世界认可的强大视觉语言。
众多崇拜者中，三宅一生这位知名的时尚设计鬼才，更是将对田中的爱和崇敬表达得赤裸裸。
早在大学时期，三宅一生就把田中一光视为设计界神一样的人物。在之后的创作中，三宅一生用作品向这位“设计之神”致敬。
2016年，三宅一生选取了田中最具有代表性的作品‘艺妓和脸谱’，融入到PLEATS PLEASE iSSEY MIYAKE招牌褶皱中，推出了第一季的成品系列。
到19年底，该系列已经整整推出了5季，预计还会源源不断推出更多。
通过对材料的精心选择，以及对图案和色彩的忠实复制，三宅一生将田中作品里的世界观通俗化地表达出来，并强调要继续做出能凸显穿着者内在幸福和快乐的产品。
“艺术家成功的秘诀不仅在于个人的才华，还在于对创作的自由追求。”田中一光在其漫长的创作生涯中曾经说道。
而这一切的一切皆是建立在他所拥有的扎实文化传统基础上的。
←: 第三届东京国际版画展 '武士'设计画报(1962)→: 在威尼斯举办的日本文化会议宣传海报(1996)浮世绘版画里常出现的武士(samurai)和小偷的面孔被运用到田中的设计中。高耸的鼻翼和下垂的嘴唇是辨别这一风格特征的最好证据。
浮世绘风格对田中的影响深入灵魂，而该影响主要体现在他对色彩的运用上。
他将复杂多样的颜色组合，融入民间元素和传统装饰，再加上个人的幽默感，使得作品生动又吸睛。
◐ 不论是西武剧场的武士，还是池坊专永展的海涛波浪，亦或是从能剧大师观阿弥创立的“观世”流派走出来的抽象观世人像。都深深扎根于日本传统文化，和被浮世绘鼎盛时代所熏陶的文艺气息
不喜欢用语言表达，只将感情倾注于作品。田中一光很少进行公开演讲或者授课。
三宅一生还曾评价过他是一个“用规则和制度严格要求自己，近乎偏执的工作狂人。”
但是对于有才华的年轻设计师们，田中总是会挤出自己的时间，不遗余力帮助他们，并将他们推向更大的平台。
晚年时候，田中出版杂文随笔《设计的觉醒》了讲述自己一路走来对设计的构想，工作中的细节，还有自己身处于战后社会重建变迁中的起起落落。
作为一个设计师，他的文笔确实算不上精妙，甚至还有些絮叨，但内容却透露出无时无刻，保持克制，自问自省的民族特质。
“将每一项生活都看作是艺术修炼”，他在《设计的觉醒》中这样写道。或者正是这样的心境心得，让他的设计来源于生活又影响了每一个人的生活。
←: 巴黎举办的日本家居文化展开幕海报（1997）→: 电影放映厅音乐会海报(1997)
很难用一两个词或者一两句话概括田中一光对世界的启发和影响。他的作品本身是如此纯粹，清晰，富有感染力。
仅靠一人之力，撼动世界审美，让普罗大众知道了日本的设计。他是让无数设计师踩在肩上可以远望未来的‘巨人’，他是大师田中一光。
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