朱小杰：走向时尚就是走回自然--中国设计师系列

【朱小杰简介】

　　1955年 出生于中国温州，父亲是平面设计师，母亲是会计

　　1989年 到澳大利亚留学

　　1994年 回国并创办澳珀家具公司

　　2009年 参加德国科隆家具展，受到广泛好评

　　2010年 为上海世博会中国馆外宾接待厅设计了80多种、400多件家具

　　2012年 策划“坐下来”展，带领50位中国原创设计师的80把坐具惊艳亮相米兰国际设计周

　　2013年 策划第二场“坐下来”展，带领20位国内知名设计师再次于米兰展上亮相

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网站作品：http://www.zhuxiaojie.com/Miss.asp

　　朱小杰在名片上如此介绍自己：石匠，木匠，钳工，会计，最后还是回到手艺人的角色。除了是设计师，他还是中国家具设计专业委员会副主任、中央美院客座教授，澳珀家具的掌舵人，温州家具学院院长。2013年再度创办新品牌“瓯窑儿女”。虽在多个身份中游刃有余，并被誉为中国当今最著名的家具设计师之一、国内原创家具设计界的代表人物，却始终谦虚地称自己是个手艺人。

禅意中国，走向时尚

　　朱小杰喜欢道家，崇尚老子与庄子的思想，许多人都感叹他的设计都蕴含着浓厚的禅意。对此，他回应道：“我没有(为作品风格下)定义，只在某个阶段会特别喜欢某一类元素，就会在这个时期不断运用这个元素，直至兴趣转移。很多人说能从我的家具中，读到了一种很现代的东方韵味或者浓厚的禅意味道，这对我是最好的鼓励，希望我的每件作品都会透出我固有的东方心形。” 他认为，“时尚”并不等于“流行”，而是“经典”，它应该建立在传统之上。而他也用备受认可的禅意设计，告诉大家时尚和传统之间是不会有矛盾和冲突的，“传统文化深厚的中国，她的国际化应该是包含民族精神、商业民主、独立尊严和人文气质的”。

朱小杰还有另外一个身份：策展人，早在10几年前便策划过一个规模庞大的展览，主题为《走向时尚就是走回自然》。他认为，时尚带有极强的个性色彩，向人们叙述自己喜欢的生活方式，并获得大众的认同。但当前的时尚，特别是在中国，大多是赤裸裸的跟风和消费主义，失去了原先宣扬个性的精神。这样的“时尚”，称之为“时髦”更为合适。真正的时尚除了个性、自尊，还要与当下融合，这种融合亦称为创新。自然是最具个性的，所以永恒。

设计如诗，走回自然

　　由朱小杰创办的澳珀家具公司位于温州，占地5280平方米。整栋建筑的外墙爬满了爬山虎，建筑与自然共生。朱小杰十分喜欢自然的东西，特别是树。“人类如果没有树的陪伴，那就是世界末日”，他感慨道，“木头是树的另一种存在的形式，我喜欢木头，不仅为那动人的肌理。每一个品种都有独特的故事，当你深入研究下去，会觉得可以跟它交流，那时你会发现每种木料都很可爱。”1998年初，木材公司的戴明华向朱小杰介绍了乌金木，漂亮的木头在中国遇冷，很长一段时间无人问津。朱小杰却一见钟情，干脆关掉了板式专卖店，全力以赴研究乌金木的设计与工艺，最后让乌金木系列家具一举成名。

如今的澳珀里拥有平面设计师、家具设计师、室内设计师、建筑设计师、制图技术员等，还有一批具有传统手艺的师傅、木雕师傅、油漆师傅、缝纫师傅和工程师，在中国很少有公司具备这样的条件。设计对朱小杰而言是快乐的，他说：“设计是一种需要，往往这种需要会让人非常激动，这种激动伴有一种莫名的愉悦，有时候你会有一种恋爱的感觉。正是这些会自然促动你的设计思想，并让你乐此不疲。”他认为，工作的本身应该是一种快乐的过程，特别是自己的工作被人认同时，会有一种成就感。而他的想法也很简单，只希望做自己喜欢的家具，卖给喜欢他的设计的人，为自己而活。

再度跨界，还原本质

　　朱小杰的设计涵盖了建筑设计、室内设计等，产品设计只是最重要的部分。在他看来，建筑的目的是在自然的环境中创造具有各种功能的空间，有了空间便有了设计。但所有的空间功能都是由家具来决定(除了特殊的建筑)，所以家具设计便成了室内设计的灵魂。不懂家具设计，室内设计就无从谈起，那么建筑也成了一堆没有思想，没有灵魂的空壳。而去年底，他携带新品牌“瓯窑儿女”系列瓷器亮相广州国际设计周，让人惊喜地看到了他的再度跨界。

　与瓯窑结缘，源于5年前他所带的研究生课题《器具的精神》，研究的对象是温州的圆木家生。采风期间，他发现生活中的很多器具都与瓷器有关，瓷器也是一种生活符号和现象，从此对瓯瓷产生了极大的兴趣。次年，朱小杰应邀为世博会中国馆外宾接待厅设计了80多种家具，“我发现我设计的家具上都摆放着龙泉青瓷，当时龙泉市市长赞叹我设计的家具和龙泉青瓷是绝配，邀请我去龙泉设计、创作青瓷”，朱小杰回忆道，“设计是相通的，做好家具和陶瓷是中国人所擅长的，于是我开始正式接触陶瓷。”对于瓯窑儿女的设计理念，他希望外型上不再一味仿古，既运用传统工艺，又融入现代元素。他给瓯窑儿女的定义，决不做无用(功能)的东西，这样才是陶瓷的本质。

【访谈实录】

　　Q：产品设计是比较成熟的产业，很多建筑师和室内设计师也从中寻找灵感。那产品设计和建筑设计、室内设计之间有着怎样的联系?

　　A：建筑的目的是在自然的环境中创造具有各种功能的空间，有了空间便有了室内设计。但所有的空间功能都是由家具来决定(除了特殊的建筑)，所以家具设计便成了室内设计的灵魂。不懂家具设计，室内设计就无从谈起，那么建筑也成了一堆没有思想，没有灵魂的空壳。

　　Q：除了设计外，去年您还推出了新品牌“瓯窑儿女”，您是如何与瓯窑结缘的?

　　A：5年前，我带了南京林学院的研究生，研究课题是“器具的精神”，研究的对象是温州的圆木家生。其实在历史中，我们的房子、家具与生活是紧密关联的。我们发现生活中的很多器具与瓷器有关，瓷器也是一种生活符号和现象，从此我对瓯瓷产生了极大的兴趣。且设计是相通的，做好家具与陶瓷也是中国人所擅长的。

　　2010年上海世博会中，我应邀为世博馆中国馆外宾接待厅设计了80多种件家具。我发现我设计的家具上都摆放着龙泉青瓷。当时龙泉市市长赞叹我设计的家具和龙泉青瓷是绝配，邀请我去龙泉设计、创作青瓷，就像设计家具一样，把龙泉青瓷设计得更加现代。于是，我便正式开始接触陶瓷。

　　Q：瓯窑曾经失传了四百多年，您觉得新瓯窑，应该如何结合时代的不同，展现新的魅力呢?

　　A：首先是继承，没有过去就没有现在。模仿是学习，是理解，然后一定要与当下的生活相融合，让自己的审美与其结合。魅力是自然而然的事，不必刻意追求。

　Q：作为一名跨界多产的设计师，您的设计灵感来源于哪里?您有什么办法让自己旺盛的创作力持续下去?

　　A：设计并不是来自于灵感，而是一种需要。往往这种需要会让人非常激动，这种激动伴有一种莫名的愉悦，有时候你会有一种恋爱的感觉，正是这些会自然触动你的设计思想，并让你乐此不疲。比如不常吃西餐的人对刀叉使用规矩往往颠三倒四，我也常常搞不清楚这刀放下应该怎样摆，所以，我就考虑设计一种刀叉不需考虑刀口方向，中性的，因为这种需要，就设计出了一套曲柄刀叉。

　　设计就是我的工作，工作的本身应该是一种快乐的过程。特别自己的工作被别人认同时，这时你就会有一种成就感。

　　Q：人生总有几个重要的转折点，有没有一些关键的决定是改变了您的人生轨迹?当时为什么那样决定?

　　A：我小的时候本来应该是去学校读书的，但由于家庭的原因，我只能去学习手艺，正因为这样，我才能做很多东西。1989年去澳洲也只不过是“洋插队”，英语过不了关，还是没有机会接受教育。但是这种经历却让人看到很多东西，让人明白很多道理。要说设计，可能是父亲给的基因，因为我父亲也是一个平面设计师。

　　1994年，澳大利亚回来后，决定做家具设计，暂时放弃室内设计。因为当室内设计师是心累，很难遇到你喜欢的业主。家具设计，我就可以做自己喜欢的家具，然后卖给喜欢我的设计的人，我就可以为自己活。

　　1998年初，木材公司的戴明华来找我，介绍了乌金木，他把这么漂亮的木头进到中国，但很长时间无人问津，希望我能用它做设计。对她我是一见钟情，就这样与乌金木结缘。开始只是兴趣玩玩而已，后来就全身投入去研究她，因为深深地被她所吸引。刚好，板式家具开始进入激烈的竞争时期，杀场不可入，我做了逃兵，关掉了板式专卖店，全力以赴研究乌金木的设计与工艺。

　　一直到现在，澳珀都在平淡中成长，希望能成为“民族品牌”。在我人生中，遇到了很多人，他们都给予了无私的帮助，很感谢他们。

　　Q：有人说，一个优秀的设计师应该走在时尚之前，引导时尚。您对“时尚”有什么看法?

　　A：一直在思考时尚到底是什么?记得十多年前我策划了一个展，至今还是规模最大的一次。主题是：《走向时尚就是走回自然》。自然是最具个性，所以永恒。时尚带有极强的个性色彩，去述诉自己喜欢的生活方式，并获得大众的认同。

　　当前的时尚特别在中国大多是赤裸裸的跟风和消费主义，失去了原先宣扬个性的精神，其实这不是时尚而是“时髦”。不难想象，有个性的前提是有独立判断和人格。当下大多数掌控“时尚”的人，能独立判断?没有人格不能创造风格，只能跟风，只能“时髦”。当然不可能理解时尚，因为要理解时尚就得先理解个性，尊重个性，个性是基因里的东西。没有传统文化爲基础，个性不存在时尚不可能存在。

　　在靓丽的包装中一般只能为“时髦”，不反对“时髦”，这也是一种流行需要。只是想讲清时尚，就像那次在清华美院定义牌子的同时讲清什么是品牌一样。唯曼唯妙的衣裳也许能带来漂亮，并不能带来尊严，可能其不适合你，甚至让你失去原有的个性，不仅不时尚，这根本就是反时尚。因爲没有了时尚里面包含的民族精神、商业民主、独立尊严，也没有人文气质，更没有了你本来应该有的朴实可爱。真正的时尚除了个性、自尊还有与当下的融合，这种融合亦称创新。

伴侣几

红色玄关

鞋凳

玫瑰椅

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其他更多详见其官网。