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吉冈德仁(Tokujin yoshioka),1967年生于日本佐贺县,1986年毕业于桑泽设计研究所(Kuwasawa Design School),长期跟随仓俣史朗和三宅一生工作,直至1992年成为一名独立设计师。2000年,在东京建立了自己的工作室,2001年荣获日本每日设计奖。
他的很多作品被全世界知名博物馆收藏,如纽约现代艺术博物馆,美国库柏•赫维特国立设计博物馆,巴黎蓬皮杜中心,英国维多利亚和阿尔伯特博物馆以及德国的Vitra设计博物馆。2007年,日本媒体评选他为“100位最受世界尊敬的日本人”之一。同时,吉冈德仁曾在2000年、2001年连续两次获得由权威设计杂志《I.D.》评出的年度杰出设计大奖。
吉冈德仁曾与三宅一生合作,三宅一生回忆说:“我早就知道,只要我几天没见吉冈君,当他忽然出现在我眼前的时候,总能给我看一些‘好东西’。他带给我的从来就只有惊喜。”这也是他最初崭露头角的时期。善于发现人才的三宅一生很快便将旗下品牌的所有空间展示设计部分也交给吉冈德仁负责,因此促成了后来的“皱褶”(Pleats Please)系列、“制造”(Making Things)系列、“一块布”(Piece of Cloth)系列等极具开拓性的享誉全球的展览和橱窗设计的诞生。
吉冈德仁为日本高级时装品牌三宅一生设计的东京旗舰专卖店,是其室内设计的代表作,整个店铺用透明玻璃和丙烯酸家具打造而成,充满了梦幻的迷离感。此外,他还为尼桑、宝马、资生堂、爱马仕、无印良品等品牌设计过展厅。算起来,除了深泽直人之外,能得到西方承认的日本设计师屈指可数,吉冈德仁就是其中之一。尤其是他的家具设计,几乎受到过所有西方著名设计媒体的肯定。
吉冈德仁说:“设计能激发情感,比如欣喜,比如愉悦;设计能超越语言、种族和国界,它直抵人心。”谈到自己对未来的规划,他说:“ 设计其实很简单,就是吸引别人掏钱来买你的东西,我自己也是靠设计赚钱糊口。而艺术是要比设计更能触动心灵的东西。在日本,人们将我的设计视为艺术品,而在美国,我不清楚人们怎么看。不过到我50岁的时候,我希望成为一个艺术家。”
成立自己的设计事务所:
在2000年的时候,吉冈德仁成立了自己的事务所“Tokujin Yoshioka Design”,此后,除了展场设计,他在产品设计领域上的作品也渐渐丰富了起来,包括与Yamagiwa公司合作的ToFU灯、自行开发的Honey-pop与Driade公司合作的Tokyo-pop系列等。
始于服装设计
将把2020年东京奥运会圣火从希腊运至日本的特别运输机“TOKYO2020号”昨天从羽田机场启程到希腊首都雅典。
澎湃新闻获悉,东京奥运会
火炬为盛开樱花造型,设计者是日本大神级设计师吉冈德仁,他活跃在设计、建筑、现代美术等多个领域,
善于
把光线、声音、气味等非物质的元素具体化,以设计投射日本独特自然观。
东京奥运会火炬生产线
“我设计的不仅仅是火炬的形状,更重要的是火焰的形状。五个独立的火焰从花瓣中浮现出来,在火炬的中心合一,成为樱花的火焰,象征着和平。仿佛樱花盛开在日本,圣火也穿越日本,我希望火炬背后的故事能启发更多的人,照亮我们的道路。”吉冈德仁说。
2020东京奥运会火炬点燃示意图
吉冈德仁,超越感知的设计
吉冈德仁于1967年出生于佐贺县,从幼年时代起便受到达芬奇的影响,学习油画并对科学抱有兴趣。1986年从桑泽设计研究所毕业后,师从仓俣史朗、三宅一生学习设计。2000年创建了
吉冈德仁设计事务所
。
其实在三宅一生工作期间,吉冈德仁就崭露头角。他的设计构思总能胜人一筹,三宅一生也将旗下品牌的空间设计交给吉冈德仁负责,因此促成了后来的“皱褶”(Pleats Please)、“制造”(Making Things)、“一块布”(Piece of Cloth)等系列。
金星自然水晶椅
2008年,吉冈德仁通过在水槽中培养自然结晶,孕育出自然结晶的椅子“金星自然水晶椅”(Venus - Natural crystal chair)这种结晶产生的过程还拓展成为“结晶物作品群”,其中就包括由乐曲构成的结晶绘画——“Swan Lake 结晶的绘画”、“Destiny 命运”、“Moonlight 月光”等作品——当天鹅湖、月光等奏响之时,结晶伴着音乐的播放生长,并通过声音的振动使结晶的形状发生变化。除了音乐外,“Rose 玫瑰的雕刻”是让玫瑰色素结晶而形成的小雕塑,体现了生命的能量。
“结晶物作品”的灵感来自芥川龙之介的《蜘蛛之丝》,这是一个源于佛经的故事。吉冈德仁的结晶物的一部分源自自己的设计,另外一部分留给时间和自然。
吉冈以自然为主题的设计,在国际范围得到高度评价。他通过把人类的感觉、光线、声音、气味等非物质的要素具体化,孕育出超越形状这一概念的独特表现。其作品使用透光的各种素材,体现了大自然孕育的宏大能量,勾起观看者曾经的体验或记忆而得以最终完成,这些作品被认为是日本独特的自然观的投影。
吉冈德仁2001年设计的“蜂巢椅”
2001年一把名为“蜂巢”(Honey-pop)的纸椅子展示了吉冈德仁对设计的思考,其中明显带有“三宅一生”的痕迹,这是一把可以从平面变为立体的椅子,在仅1公分的厚度内堆积了120张薄纸,把它们展开便成为蜂巢结构,人坐在上面,形状便得到固定而完成。而后这种源自自然结构的椅子成为吉冈德仁设计的一部分,2006年“PANE chair”也运用了类似植物纤维的结构,设计师将1毫米的极细纤维互相缠绕而产生的结构化为设计。制作过程是把纤维块放进纸管,并通过加热使椅子的形状得到记忆。
2014年,吉冈德仁的作品在上海当代艺术博物馆展出
吉冈德仁还有一些以玻璃为元素的作品,其中作为著名的是2002年的玻璃长椅“水块”(Water Block)和2015设置在京都的“玻璃茶屋—光庵”。
玻璃长椅“Water Block”之所以有名,很大一部分原因是2011年吉冈参与了巴黎奥赛博物馆印象派展厅的翻新项目。“水块”玻璃椅与马奈、德加、莫奈、塞尚、雷诺阿等印象派画家的代表作共同构成10件常设展品。在展厅中,“水块椅”与印象派描绘的“光”和谐共鸣,创造出历史与现代的对话空间。
2011年,玻璃椅“水块”成为法国奥赛博物馆印象派展厅的“展品”之一
“玻璃茶屋—光庵”最初在2011年第54届威尼斯国际艺术双年展上作为建筑项目亮相,2015-2017年被设置在京都天台宗青莲院门旧址的院内将军冢青龙殿的大舞台之上。将军冢青龙殿供奉着号称日本三大不动明王之一的国宝青不动明王,从海拔220米的大舞台可以一览京都市区街景。据称,794年时,日本桓武天皇曾经造访此地,并确信京都是适合成为国都的城市,以后他开始着手建都。因此也有说法称,象征着日本文化的都城京都始于此处。
“玻璃茶屋—光庵”在京都与传统建筑对话
玻璃茶屋也是吉冈徳仁及其工作室对日本茶道习俗的另一种演绎,日本传统茶屋通常会建在日式花园中,且是亭台的形态,这不仅为表演茶道提供理想条件,也为了给身处其中的人自我反省以及与自然接触的机会。受到佛教及其信条的影响,茶道通常是在一定规制的茶室中,一般设有两个入口,并且有专门的插花和书画卷轴做装饰。
2019年-2021年,“光庵”在东京国立新美术馆展示
吉冈德仁通过对茶道传统的演绎,创造出了一个功能性的茶室,它完全透明以强调人类与环境之间关系的重要性;茶室没有鲜花装饰,但在白天,透过天花板棱镜照射进来的一丝多彩的阳光让人不禁想起日本书道的笔触。除了美学方面,吉冈德仁对透明建筑的设计理念还揭示了对设计的一种有趣的见解:“重要的是‘设计时间’,为了设计时间,我们的感觉要从表面设计中被释放出来,与自然相结合,去感受光的本身。”
“光庵”照射来的光,如同日本书道的笔触
对于光的运用和感受,也在“彩虹教堂”(Rainbow Church)中体现,由500个之多的水晶棱镜构成的建筑物着眼于人类感知光的感觉,作品虽然体现的是光本身,透过棱镜发出的分光映照在整个空间形成一座充满彩虹色的建筑,但只有当观看者实际感受到光的时候,作品才真正宣告完成。
吉冈德仁2010年作品“彩虹教堂”
2020年,吉冈德仁工作室作品“棱镜云”将亮相位于东京银座GINZA SIX中庭,这件由大约10000根棱镜棒组成的“光雕塑”也在现代建筑内唤起人们对自然能量的感知。
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