“柳宗理”历经两次世界大战的匠人设计师—Sori Yanagi、日本设计师系列

     Sori Yanagi, born in 1915 in Tokyo, attended art school in the city and worked from 1940 to 1942 in the office of the designer Charlotte Perriand.

     In 1952, he founded the Yanagi Industrial Design Institute, which created a prolific number of articles of daily use and furnishings. Sori Yanagi’s organic forms combine western industrial designs with Japan’s native artisanal traditions. This successful synthesis made Sori Yanagi one of the most significant Japanese designers of the post-war era. In addition to furniture, he also designed lighting, glass objects, cutlery, children’s toys, metro stations, cars and motorcycles.

     In 1977, Sori Yanagi was named director of the Japanese Folk Art Museum in Tokyo.
   He died in Tokyo in 2011.

1915年6月29日柳宗理出生在日本东京，正值欧美各国惨烈的第一次世界大战。

1936-1940年，在还没有设计专业的年代，柳宗理成为东京美术大学的一名大学生，而日本先后发动了侵华战争，之后作为法西斯轴心国参与了第二次世界大战，柳宗理就在这样动荡的战争年代一直学习绘画。

1942年开始，柳宗理任勒·柯布西耶设计事务所驻日参与改进产品设计工作的夏洛特·佩利安的助手，自此开始了他工业设计的道路。得益于夏洛特·佩利安对日本传统工艺和文化的浓厚兴趣和关注，柳宗理也开始十分重视本国的民间艺术并且把他们应用在了自己的设计中。夏洛特·佩利安于1940年获得政府资助来到日本，旨在激励年轻的日本设计师。除了自身的天赋外，在夏洛特·佩利安的影响和教导下，柳宗理一步步的成为了日本工业设计第一人。

还在战争中的日本物资严重匮乏，连根钉子都难找，人们日常生活都成问题，更不用说来做设计。于是柳宗理就开始用陶土来做设计，而每个设计的成型都需要花费很长时间。柳宗理的父亲柳宗悦（日本民艺运动之父）是一名民间工艺匠人，为了维护日本的民间艺术（简称民艺）曾经联合其他民间手工艺人发起保护日本传统民艺的运动，而正是这种对日本传统民艺的尽力维护和热爱深深扎在了柳宗理心中，让柳宗理在工业设计中也依旧保持着一颗匠人之心。而这也是战后即便进入了和平年代，柳宗理也依旧坚持使用陶土来做设计的原因。

在柳宗理正式开始成为工业设计师时，正值二战结束，日本全面投降。作为战败国，而且又被投放了两颗原子弹，工业设计显然在这个萧条时期属于十分不被需要，甚至被人认为是多余的东西。又因为柳宗理是新人，所以很多大厂都拒绝为他的设计做出实品，从前工厂是用煤矿当燃料而不是用石油，但是战争时，煤矿全都被征收光了。于是在这种情况下，他就提出以煤矿当成交换条件，终于找到愿意配合的工厂。他先想办法弄到从战时沉到海底的战舰上打捞起来的煤矿给厂商，让他们把他的设计做出来。但这个来源很快就没了，于是只好退而求其次，用还没完全变质的褐煤当燃料。褐煤是一种低热质的煤炭，是发育不完全，处于无烟煤和泥炭之间状态的煤。褐煤烧出来的火力不够强，因此陶器表面时常凹凸不平，失败率很高。

柳宗理厨具

他把好的作品挑出来送到三越，不过马上就吃了闭门羹，因为三越觉得没有图案的陶器只是半成品而已。幸好那时候银座后面有位从法国回来的人开的咖啡店，对方很喜欢他的作品，就这么开启了他第一扇窗。慢慢地社会上也接受起了白色陶器。他为了设计陶器还曾经睡在名古屋的陶器工厂里，学到了很多，特别是石膏成模的方法对他帮助很大，后来他做设计时常用这种模造法来做模型。

之后，雷蒙德·罗威的工业设计大作《从一支口红到火车》被译介成日文后，大众才知道原来工业设计无论对设计者或生产者来说都很重要。

1952年，每日新闻社主办了第一届新日本工业设计竞图案，参选之后他得了首奖.拿到了一百万日元的奖金。他把其中一部分捐给前一年成立的日本工业设计协会，剩下来的钱则拿来成立财团法人柳工业设计研究会。

1957年，夏洛特·佩利安前往米兰，然后在世界设计之都的第11届米兰三年展上介绍了柳宗理的蝴蝶凳。并且最终这个凳子获得了那年的米兰设计奖。自此，柳宗理作为日本工业设计的奠基人，真正的活跃在了工业设计的世界大舞台上。

在柳宗理看来，民间工艺可以让人们从中汲取美的源泉，促使人们反思现代化的真正意义。他坚持自己对现代设计的独特见解和创作个性。他认为：

（1）美是有用的，好的设计一定要符合日本的美学和伦理学，表现出日本的特色。
（2）设计的本质是创造，设计的使命是创造出比过去更为优越的产品，模仿不是真正的设计。
（3）传统本身即来自创造，好的设计如脱离传统是不可想象的。
（4）真正的设计要面对现实，迎接时尚，潮流的挑战。他批评当代设计中存在的唯物质条件论和屈服于时尚趣味等不良倾向。

让我们来看一下柳宗理的几个经典设计。

大象凳

Elephant Stool 1954

1954 年设计的大象凳 （ElephantStool）可堆叠的矮凳， 由于椅脚形似象腿而得名。

Elephant Stool 1954

这是他享誉世界的作品之一，且更广泛被使用在家庭和公共场所的，取材自Eames夫妇的塑料家具系列。微凹的椅面与厚实的凳脚，如大象般沉稳地承载人体重量，并舒适地承托乘坐的弧度，简单又深具机能性。

蝴蝶凳

Butterfly Stool 1956

蝴蝶凳作品让柳宗理大放异彩且受到国际瞩目的知名作品，让他名声大噪。柳宗理利用了胶合板的弯曲技术，将两块相同形状的胶合板以两颗螺丝钉与一支横杆相对拼合，制造出像张开的蝴蝶翅膀般的优美形态。

简单的构造与流畅的线条是日本传统的美意识与现代西洋元素的融合，诞生了适应新时代生活理念的产品。

崇尚民艺运动的柳宗理认为，日常生活的美学即是从生活器物开始，因此他设计了许多厨房与餐桌上使用的锅碗瓢盆。虽然这些线条极简的生活道具，看似不是什么厉害的设计，但却饶富职人的手作精神，十分符合柳宗理所提倡的「用之美」哲学。

餐具厨具

桦木黑柄不锈钢餐具

Nambu Tekki 1999

1999 年设计的南部铁器（Nambu Tekki） 铸铁锅，流畅的边缘曲线令汤汁更易倾倒。南部铁器与普通铁器的区别在于厚度，厚实而紧密的器物内壁令受热和散热都更均匀。

柳宗理早餐锅

红遍各大美食节目的早餐煎蛋锅，刚刚好够做一人份的早餐。

柳宗理设计的每件器具的弧度、深度与尺寸，皆经过他亲手调整与计算而成，并依据不同用途在外型上有些微差异，不仅将材质的特性在使用上发挥最佳效益，外型也有着一致性的极简美感。

柳宗理把设计带入我们日常生活。

小小的生活用品却充满了大智慧。在其60多年的设计生涯中，总是凭著双手在人与日常器物之间不停质问制造的价值，并悉心探索生活器物的手作温度。他留给这个世界的，不仅是作品本身，更是其后所包含的设计精神与哲学，而这影响了全世界的很多设计师。

柳宗理于2011年12月25日逝世，享年96岁。

“真正的美是天生而来的，而不是制作出来的。” ——柳宗理

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