现代主义建筑的鼻祖——柯布西埃 德国设计师系列

在设计领域，我最钦佩的职业榜样是勒·柯布西耶，他是20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家，并且也是现代建筑运动的激进分子和主将，更是现代主义建筑的主要倡导者，机器美学的重要奠基人，被称为“现代建筑的旗手”，因为开创了多种功能主义建筑观点，因此他也被称为“功能主义之父”。柯布西埃出生于瑞士的一个钟表工人家庭，从小就对设计有着浓厚的兴趣，在出国留学与旅行后，他开创了自己的事务所，并开始研究自己的建筑新观点。最为著名的观点有底层架空、屋顶花园、横向长窗、框架结构、自由平面与自由立面。其中，我最欣赏的是屋顶花园。屋顶花园，顾名思义，就是在屋顶上建造花园一类的景观，既合理利用了屋顶平台的空间，也为建筑的本身增加了美感，屋顶花园更是拥有了高空的视角，置身其中如同罗马空中花园一般。

勒·柯布西耶（1887年10月6日－1965年8月27日），法国建筑师、都市计划家、作家、画家，是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。

柯布西耶最著名的建筑理论就自己的住宅设计提出著名的“新建筑五点”，它们是：

底层架空：主要层离开地面。独特支柱使一楼挑空。

屋顶花园：将花园移往视野最广、湿度最少的屋顶。

自由平面：各层墙壁位置端看空间的需求来决定即可。

横向的长窗：大面开窗，可得到良好的视野。

自由立面：由立面来看各个楼层像是个别存在的楼层间不互相影响。

按照“新建筑五点”的要求设计的住宅都是由于采用框架结构，墙体不再承重以后产生的建筑特点。勒·柯布西耶充分发挥这些特点，在二十年代设计了一些同传统的建筑完全异趣的住宅建筑。萨伏伊别墅是一个著名的代表作。

柯布西耶的建筑设计充分发挥了框架结构的特点，由于墙体不再承重，可以设计大的横向长窗，他的有些设计当时不被人们接受，许多设计被否决，但这些结构和设计形式在以后被其他建筑师推广应用，如逐层退后的公寓，悬索结构的展览馆等，他在建筑设计的许多方面都是一位先行者，对现代建筑设计产生了非常广泛的影响。

勒·柯布西耶，20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家，是现代建筑运动的激进分子和主将，是现代主义建筑的主要倡导者，机器美学的重要奠基人，被称为“现代建筑的旗手”，是功能主义建筑的泰斗，被称为“功能主义之父”。他和瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）、路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe，原名Maria Ludwig Michael）、赖特（Frank Lloyd Wright）并称为“现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表”。

 《走向新建筑》当今的社会已经步入消费的时代，人开始忽略内心的精神享受而进入外部的物质世界。建筑也出现了一个消费的时代。从金融大鳄们争相在曼哈顿建立自己的巴别塔，到越来越多的新奇的建筑在全球范围内涌现，建筑成为了消费品。重读《走向新建筑》，柯布西耶逼迫我们去回过头，去重新思考这个世界，去认识什么才是真正的建筑。

　　每一个建筑师都没有办法回避一个基本的问题：什么是建筑？
　　 勒柯布西耶这样说：
　　“你使用石头、木材和混凝土，
　　你用这些材料建造房屋和宫殿。
　　这就是建造，匠心独运。

　　但，突然间你触动了我的心。
　　你做得好，我感到愉快。
　　我说：这多美啊。
　　这就是建筑。艺术就在这里。

《走向新建筑》阐述了伟大的建筑师勒柯布西耶的机械美学理论，以及有关工业，经济，形式与功能的关系，“批量生产精神”等观点。柯布西耶从1920年起，在其主编的《新精神》杂志上连续发表论文，提倡建筑的革新，走平民化、工业化、功能化的道路，提倡相应的新的建筑美学。这些论文汇集为《走向新建筑》一忆，于1923年初版，1924年出增订的第二版。近一个世纪的岁月流逝并未减损它的光辉。
　　这本书的*版出版之后，到处都产生了对与建筑有关的事情的兴趣。普通人因此而谈论建筑、喜欢谈建筑、希望有能力谈论建筑。这是一场深刻的社会运动的后果。 这本书不企图说服专业人员，而是说服大众，要他们相信一个建筑时代来临了。建筑成为了时代的镜子，现代建筑关心的住宅，是普通而平常的人关心普通而平常的住宅，这是时代的一个标志。为普通人，"所有的人"，研究住宅，这就是恢复人道的基础，人的尺度，需要的标准、功能的标准、情感的标准--这些才是*重要的，这些才是一切。这个时代，一切都以人为本。

概述
工程师的美学和建筑学
致建筑师们的三项备忘
　I 体
　II 面
　III 平面
基准线
视而不见的眼睛
　I 轮船
　II 飞机
　III 汽车
建筑
　I 罗马的教益
　II 平面的幻觉

1911 年5 月，年轻的勒·柯布西耶开始了他为期五个月的东方旅行，途经中东欧、巴尔干、土耳其、希腊和意大利。本书就是这次旅行的记录。全书贯穿着他对古典精神、东方（近东）艺术和生活之美的现场体验、情感激动和深邃思索。《东方游记》是柯布西耶的*本书，也是他逝世前要求再版的*后一本书。柯布西耶伟大的艺术征程就是从这里开始的。后来凝结在他那些建筑作品中的古典灵魂、东方元素，对人、光、空间关系的感悟，以及他在建筑理念、功能、形式等方面不断前进与突破的创新精神，拒绝和因循守旧妥协的态度，都可以在这本书里找到*初的原点。

致吾兄、音乐家阿尔贝·雅内莱
几点印象
致拉绍德封“艺术画室”友人
维也纳
多瑙河
布加勒斯特
大特尔诺沃
在土耳其的土地上
君士坦丁堡
清真寺
墓地
她们与它们
一家咖啡馆
芝麻开门

我心里涌动着一股激情。我们是在上午十一点到达雅典的，不过我想出种种借口，不想立刻就去“那上面”。后我向好朋友奥古斯特解释，我不会与他同上卫城。因为我心里有事，感到焦虑、亢奋，他好把我留下，自己先去。于是我整个下午都泡在咖啡馆，阅读从邮局取来的一大包邮件。早的邮件寄到这里有五星期了。然后我就在街巷里乱转，等待日头西落，计划到“那上面”去结束白昼，然后下来只需上床睡觉就行了。
雅典卫城一直是我们的一个梦想，虽说我们没想过怎样实现它。我也不大明白，这个小山冈为何就体现了艺术思想的精粹。我知道那些神庙美在什么地方，我承认其他任何地方的神庙都没有这样独特非凡，我早就同意这里保存了神圣的标准，是所有艺术批评的基础。为什么是这里的建筑，而不是别处的？我希望是这样：这里的一切有逻辑，都是按照简洁不能省略的数学公式设计出来的。有时并不情愿，却还是被带到这里。为什么我们现在把心带到卫城的山冈上，带到神庙脚下？在我心里，这是一个无法解释的问题。我的整个身心早已痴狂地迷上了别的种族、别的时代、别的地区的作品！可是当帕特农突然在石头基座上出现时，我为什么还要在那么多人之后，认定它是个无可争议的主宰，为什么还要向它的至尊地位顶礼膜拜，即使心有不甘，带着怨愤，也不得不折服呢？
当我毫无保留地对伊斯兰文化大表仰慕之时，就已经预感到对帕特农的崇拜。今晚，这份崇拜将会洋洋洒洒地表达出来，那种气势，就像百人合力吹号，发出的一片轰鸣，甚至倾盆大雨的声音。然而，我想起了在斯坦布尔的经历。我对那里寄予了那么大的希望，却是在工作与期待了二十天之后，才得到了它的秘密。因此，我在走进卫城山门的时候，有意存着一分疑虑，一分认为痛苦的失望在所难免的人才有的疑虑……
帕特农那巨大的身影一出现，就让我挨了当头一棒似地愣住了。我刚刚跨过神圣山冈的山门，就看见孤孤单单、方方正正的帕特农稳立在眼前，用那铜色的立柱高高地举起它石头楣构、石头檐额。神庙下方，有二十来级台阶充作基座，将其拱抬。天地之间，除了这座神庙，以及饱受千百年损毁之苦的石板阶地，别无他物。这里也看不到半点外部的生命迹象。作为看得见的存在，远处的彭特利库斯山是神庙这些石头的提供者，至今山腰上还留着当年采石的创口，而伊米托斯山则通体披着大富大贵的紫红袍。

勒·柯布西耶很清楚，《今日的装饰艺术》是他起的一个自相矛盾的书名。“现代装饰艺术就是不装饰”，他说。或许他还应该加上，（现代装饰艺术）也不是艺术：这就是这本书的主要承载内容。“装饰艺术”在这里是用来指我们现在所谓的“设计”，或者说，通常是指对于建筑尺度之下的所使用器物的设计。勒·柯布西耶的书预定要在重大的“1925年巴黎装饰展览会”期间出现，实际上，就是对该展览的一个评论，为此他不得不采用同一名称，但题为“今日装饰艺术”的那一章却针锋相对地以“地道的”完全没有装饰的物件作为插图。而现在一般与那次展览相关联的、被称作“装饰艺术”的风格，则是他的主要攻击目标之一。

本书法文版1933年著就，1964年重印，英文版于1993年出版。“光辉”这个词的意义超越了功能上的含义，带有意识特征。作为城市规划界公认的第二位城市规划基本理论，光辉城市是柯布西耶一生建筑思想之结晶，闪耀着现代主义和后现代主义的光辉。作为一个现代主义建筑大师，其思想以大工业为背景，同时试图对工业化本身的弊病进行克服，强调建筑与自然对立中的相互包容和建筑作为人类居住文化总容器的艺术之美。今天世界上许多大城市的城市规划都受到了他理论的影响。

萨伏伊别墅（The Villa Savoye）是现代主义的经典作品之一，位于巴黎近郊的普瓦西（Poissy），设计于1928年，1930年建成，适用钢筋混凝土结构。宅基为矩形，长约22.5米，宽为20米，共三层。底层三面透空，由支柱起，内有门厅，车库和仆人用房。二层为起居室，卧室，厨房，屋顶花园和一个半敞开的休息空间。三层为主人卧室和屋顶花园。这幢房子表面看来平淡无奇，简单的柏拉图形体和平整的白色粉刷外墙，简单到几乎没有任何多余的装饰的程度，唯一的可以被称为装饰的部件是横向长窗，给人以更多的阳光。第二次世界大战后，萨伏伊别墅被列为法国文物保护单位

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马赛公寓，在法国的，设计师勒·柯布西耶设计的马赛公寓，不但成为自己野性主义设计风格的代表作，更是现代主义设计风格中的经典，这所原来可容纳1600名马塞工人居住的公寓楼，如今已是许多法国中产阶级向往的居所，这幢公寓，就是外形方正，似乎略显沉重，但是外观钢筋水泥土的裸露的毛糙，展现了一种男人的力量。这是设计史上一个著名的化腐朽为神奇的范例。仿佛一只诺亚方舟，带着一个失落后的小世界。事实上，一方面马赛公寓拥有绝对的个人私密性，家庭的每个成员都拥有像修道士那样的小私室，每一个公寓单元都是隔音的，也都像住在山洞里一般。另一方面它与周围的山光水色保持直接的接触，同时社交的机能又被大大夸张，实际上设计了多达二十六种不同的社交空间。

马赛公寓的出现进一步体现了柯布西耶的“新建筑五大特征”，建筑被巨大的支柱支撑着，看上去像大象的四条腿，它们都是未经加工的混凝土做的，也就是大家都知道的粗面混凝土，它是柯布西耶在那个时代所使用的最主要的技术手段，立面材料形成的粗野外观与战后流行的全白色的外观形式形成鲜明对比，引起当时评论界的争论，一些瑞士、荷兰和瑞典的造访者甚至认为表面的痕迹是材料本身缺点和施工技术差所致，但这是柯布西耶刻意要产生的效果，他试图将这些“粗鲁的”、“自发的”、“看似随意的”的处理与室内精细的细部及现代建造技术并置起来，在美学上产生强烈对比的感受。事实上，这些被称为“皱折”、“胎记”的特定词汇，是一段历史阶段的沉积，是历史的痕迹，也是人类发展过程的缩影，描述了时间的流逝和时光的短暂。

巴黎大学城瑞士馆由柯布西耶设计完成于1930年－1931年，建筑主要是为了身在巴黎的瑞士学生而修建的综合公寓。建筑由一个单独的楼层和一个四层的混凝土楼组合而成。

▲巴黎大学城瑞士馆

巴黎大学城瑞士馆成为了柯布西耶现代建筑原则的一个完美实践。瑞士馆是一座在各种细节设计上都体现柯布西耶现代五原则的建筑——为了加强建筑主体在支撑柱廊上的悬浮感，电梯被安排在了尽量靠近平面中心的位置。而屋顶花园也体现了“服务居民的同时回馈城市”的思想。三个大开孔给屋顶花园提供了相对开阔的视野，同时也将建筑的结构不加掩饰地暴露在人们眼前。

▲莫利特公寓自宅

柯布西耶位于巴黎的自宅建于1931年-1934年，由柯布西耶和堂弟共同完成。他同时也是世界上第一座全玻璃里面住宅。自1934年起，柯布西耶在此生活了近25个春秋。这个公寓也是柯布西耶给自己设计的工作室。它有三大特点：其一，他的立面系统对透明度的精准控制；其二，他的入户系统是对行走的精准控制；其三，他的设备系统是对功能和诗性的精准装配。