巧绣心象——林霞谈台绣艺术创作 

手工艺中融入了精神思想，不仅仅是精湛技艺的展现，更是有灵魂生命的艺术载体。当代艺人将手工艺中的文化、技艺元素进行萃取和转化，形成独特的艺术风格与新流派，并且依托多样化的艺术品、特色工艺品、生活用物、文创产品等融入当代生活，从而赋予手工艺更当代的艺术表达，紧密地与时代融合。中国工艺美术大师林霞在继承传统台绣技艺的基础和框架的同时，突破了刺绣原本二维画面的属性，以更加立体的工艺、浮雕的手法设计、衍生出别具一格的“纤艺绣”。通过雕镂、抽纱，加减、凹凸、透空，层次的变化，形成形态丰富的质感对比，加之光影和色彩的转换，实现了刺绣工艺更为立体、丰富的肌理效果，极大增强了形式美感和艺术张力。同时，她在当前传统手工艺的发展模式中另辟蹊径，创立了台绣文化品牌，构建起以台绣传统技艺为核心的文化创意产业链，打造出一种具有自主更新、可持续发展的传承生态。本期［案边点滴］走进林霞工作室，请她谈谈台绣艺术创作方法和技艺问题。

——阴澍雨

阴澍雨（中国艺术研究院一级美术师、本刊栏目主持）：林老师您好！传统刺绣工艺资源丰富，具有很强的技术性，您在台绣技艺的当代转化方面突破了很多技艺瓶颈，体现了当代刺绣艺术的新高度。请您简要谈谈相较于传统的苏、蜀、湘、粤绣，台绣技艺的特色是什么？

林霞（浙江省非物质文化遗产项目“台州刺绣”代表性传承人）：台绣工艺的最独特之处在于“雕镂”和“抽纱”，在布上做减法是台绣的特有符号。比如说，其他绣种是在布上做绘画，而台绣是在布上做雕刻；其他绣种只在布上做加法，而台绣除了做加法以外，还要做减法。这一独具特色的工艺特点，是东西方艺术碰撞交融的结晶，也是台绣特有的符号和精髓。

台绣起源于椒江（旧称海门）。海门港位于浙江省台州湾椒江入海河口内，是浙江沿海四个中型海港之一，是台州水上交通枢纽，客运、货运的重要通道。由于海运便利，椒江便成了近代最早接触西方文明的地方之一。清光绪三十二年（1906），法国仁爱会来海门天主教堂传教，向教堂的女教徒和孤儿传授西方的“雕镂”和“抽纱”技艺，经与本土的“挑花”和“彩平绣”融合发展，逐渐形成了台绣既做加法又做减法的独特的“雕平绣”风格。

台绣起初是绣成一些茶盘垫、手帕等供教堂内部使用。后来流入民间，逐渐形成绣衣出口贸易。20世纪八九十年代的鼎盛时期，全台州绣衣出口产值达8亿元，绣花人员近二十万人，创造了出口创汇大户的辉煌历史。然而，到了20世纪末，受国外时尚业发展的冲击，多数曾以代工为生的绣衣厂最终归于沉寂。

我出生在台绣起源地，在外婆的花绷前长大。在浓厚的台绣文化气息下，我自幼喜爱画画，儿时曾向水彩画家哈定先生学习水彩画，16岁时以绘画功底如愿考进当时规模最大的台州绣衣厂，成为一名绣衣图案设计师。自此，我与台绣结下不解之缘。

台绣于我，像一个生命体；我于台绣，亦从未是旁观者。台绣的辉煌，我曾亲眼见证；它的衰落甚至濒临失传，我曾经历其间。正因此，它的宝贵和不甘，我更能真切体会。相伴相生之间，我深刻意识到：台绣的长远发展，必须依赖于自身原动力的推动，这首先指向一种更内在的原创性生长，以其特有的表达与转换样式，形成一个可以不断生长的视知觉体系，这也是我开始对台绣进行原创性实验的由来。

林霞刺绣工作照

林霞刺绣所用的材料

林岩（中国艺术研究院副研究员）：台绣的灵魂在于设计，而最具代表性的灵魂工具是刺绣绷子和绣针，请您介绍一下台绣艺术创作经常使用的设备和工具，以及不同工具出现的形态语言特质吗？

林霞：在刺绣行业里，多为根据摄影、油画作品等进行模仿绣制，大家更多的还是习惯于画绣的艺术形式，以“绘画”的手法对人、物、景、事件等对象进行较为直接的反映，在具象和视觉层面上展开。主要是在针艺和绘画表现力上寻求精进，多以“描龙绣凤”“栩栩如生”“惟妙惟肖”等词语来形容好的刺绣作品。而台绣的所有画稿都是原创设计的，可以说，设计决定了台绣的艺术生命。

刺绣绷子和绣针是台绣最具代表性的工具，也是最为基础的工具。设计师的品位灵感和创意想法，在绣针与刺绣绷子的穿插和跳跃中得以表达、实现。其他常规的工具还有凿花机、揩花刷、揩花盘、绣架、绣绷、凳子、搁手板、绷绳、绷钉、包边纸、抽丝剪、抽丝刀等。材料以真丝和棉线为主。在工艺流程中又分为花稿设计、凿花、揩花、抽纱、绣花、扒洞、剪档、裁剪等步骤。其中，揩花又分蓝印和白印。抽丝剪则专用于处理抽纱工艺，抽丝剪的特点在于头有长有短，这样才能更容易地将非常细的纱线一根一根地抽出。

随着台绣表达形式和表达半径的不断拓宽，工具和材料也随之变得灵活多样。如制作绕洞的骨针、塑形的铜丝，实物蚕茧、草木印染等。所呈现的工艺，在传达上更加独立、自由，有着自己的面貌与情趣。另外，装裱形式也变得更加讲究。我的不少作品所用的画框都是需要定制的，由内外两层组成，绣线直接绷在内框上，所塑造出的凌空立体感更加强烈。此外，除了考究画框的功能性之外，我也越来越注重画框的表现力。如作品《象NO1-3》中，我将一块自然残缺的木头分成三段，分别用于三幅画的装裱，让一个系列的三幅画各自独立又自然形成一个整体。又如作品《鱼》中，我们将木头处理成与刺绣相似的水纹效果，让画框也成了作品的一部分。

台绣的灵魂在于设计，我们的工具相对来说还是比较简单的，没有太多的变化和革新，更为关键的还是在于设计和表达上的不断创新，如何让刺绣突破二维画面的属性，实现更为3D立体的呈现。

林霞 原·衍生No.1 79×79厘米 2013

阴澍雨：请您结合具体作品，谈谈在台绣创作过程中遇到的技术问题和解决方法，以及如何创造新的技术方法？

林霞：起初一段时期，我的台绣设计创作更多还是停留在具象技艺层面，围绕着技法、画面、款式等。这也和大家通常理解的台绣相似，即一门手工技艺或是绣衣。但是很快，我意识到台绣不应仅限于此，它应该要有其他更多的可能。民间工艺从业者，往往在受惠于传统的同时，也被其深深地“绑架”。传统的色彩、图案、制作，也在不断重复，久而久之，思维也俯身其间，也不再意图去做跳出的尝试了。然而，在重复的背后，是刺绣与其言说语境的脱离。脱离了感知与创作语境的创作，对话性在消逝，更无创造力可言，甚至于连创作者都未必能深刻理解到何为传统之所在。因此，在台绣创作实践中，我有意识地脱离固有的知识经验和形式框架的局限，在保留传统工艺及技艺内涵的同时，在题材内容、工艺技法、形式功能等多个方面，展开一系列举措。摒弃一些“老办法”，不断跨出已有舒适区，寻找新的观念，以及相应的方式方法。

我愿意把台绣当成一个“叛逆”的小孩，它不愿被束缚，会不断地给你带来惊喜，也在持续地承受着叛逆所带来的成长代价。如在作品《降生》的创作中，我们试图将台绣的“雕镂”工艺发挥到极致，呈现类似软雕塑的高浮雕立体效果。然后，大面积减去布底后，随之而来的“力学”平衡问题，给了我们当头一棒。又如在《若水》刺绣艺术餐桌转盘的创作开发过程中，刺绣工艺与无影玻璃的融合也成了非常棘手的难题。要不断地解决这些刺绣行业里的“新问题”，就必须不断地学习、试验，没有捷径可言。每次新的尝试，就意味着冒险，而每一次冒险都有可能迎来意料之外的难题。我认为，在这个过程中勇气、毅力与想象力，尤为重要。

林岩：目前市场上的刺绣大多是作为服装的一种装饰元素，而您的台绣服装则是以抽纱刺绣工艺制成服装的面料，使刺绣与服装更加充分的融合。刺绣引领服装，不再作为点缀装饰的附属地位。具体的做法有哪些？

林霞：台绣工艺的特殊性，让它在与服装融合中有着更大的发挥空间。我有意识地突出台绣工艺的独特性，运用雕镂、抽纱、织造等工艺技法，对面料进行二次创作，针法运用和服饰面料相融合，在生成全新面料样式的同时，也造就了刺绣独立的服装设计语言。如在《咏玉吟兰》作品的创作中，面料只是作为基础的架子和围挡，在整体绣满后，将布底全部剪掉，仅存绣和线，形成无缝的效果，让刺绣成为整件服装的主体。又如《抽珠绣衣》中，对面料进行整体抽纱后再运用刺绣进行重新编织刺绣，抽纱后的面料仅起到经纬线的作用，具体纹样全靠刺绣进行呈现。

我想，两者的关系取决于作品表达的需求，没有必然的好与坏。刺绣可以作为独立语言，也可以作为点缀装饰，还可以交叉融合运用，由此刺绣的形式更灵活、更丰富、更多元。

林霞台绣工艺流程图——花稿设计

林霞台绣工艺流程图——凿花

林霞台绣工艺流程图——揩花

阴澍雨：您的台绣具有很强的实用性，请您谈谈如何看待台绣创作中实用性与艺术价值的关系？

林霞：“艺术高于生活重要，还是用于生活重要？”这一问题，曾经在一段时间里困扰着我。我想我更愿意成为一名“艺术家”，“安安静静”地做纯粹的艺术创作。然而，我更清楚地知道肩上所扛的责任，那是沉甸甸的台绣非遗传承的使命。百般思索，我从迷雾中得以挣脱，或者说是与自己的和解。我想这两者可以不是冲突的、矛盾的关系，可以结合在一起达到一种平衡。

艺术品是艺术家对文化和社会问题的浓缩反映，是艺术高度的体现，没有艺术社会就没有文明。任何工艺的发展都不能没有了艺术的高度，每一个艺术家也需要通过艺术创作来表达自己的艺术思想。艺术创作，也是不断创新、发展的见证。但是，曲高和寡妙技难工，刺绣艺术作品所带来的影响力和覆盖面是有限的。我们需要通过实用性来获得更多的市场和更大的发展空间，需要通过产业发展来扩大影响力和覆盖面。有应用才有传承，脱离了现实生活的应用，台绣也就失去了生存发展的条件和意义。

当代生活里，传统手工艺所蕴含的乡愁记忆、生态意义和文化价值，也恰恰是大家对“美好生活”的向往和追求。因此要通过艺术创作，不断攀登艺术高峰，不断树立品牌的艺术调性和个性风格。同时，进一步衍生出艺术化的多元实用产品，让更多的人使用它，从而获得更多的空间、更大的市场、更旺盛的生命力。当然，这并不意味着我支持高度商业的艺术，对于过于追求精致、好看、新奇而一味讨好消费者的创作行为，我还是不支持的。

林岩：看您作品的图式多介于梦幻和现实、抽象与经验之间，似乎客观存在，又更像是一种幻觉想象，这应该是您对世界、生命的感受、反应和转化，这些图式需要创作草图或小稿吗？又是如何一步一步确定，在刺绣中逐步生成最后的形象？

林霞：我的台绣创作最大的特性是与我自身直接关联，它们不是向外索取得来的，而是从我的内心生长出来的。作品是我的思索与心绪的流露，亦是存在者对存在本身的回应。

所有的灵感都来源于我对生命的感悟，或是在自然中汲取，或是朦胧中浮现的意象。我非常喜欢到一些未被开发的森林、岛、湖去采风，自然界里的各种寄生物、岩石上风化的效果、树木的残缺斑驳，等等，都是我捕捉的对象。灵感很奇妙，会突然地来，也会悄无声息地消失。为了能够及时捕捉、记录，随身携带手绘本，连床头都放着，成为了我长久的习惯。我的记录并非是直接具象的物体，而是经过灵感转化后的提取概念的元素，这些记录如果没能得到及时的衍生，很快连我自己也有可能看不懂、失去感觉。这些凭着艺术直觉捕捉到的瞬间反应，在感悟与想象中，进一步的延展。

我认为，每个人都会有未被挖掘的心象，在与大自然接触后会形成新的图像，而捕捉和形成新的图案，也许就是艺术家特殊的功能。就像经过了情绪渗透的物质一样，在作品中得到凝聚、转化，继而绽放、生长。

林霞 暗潮 160×80厘米 2015

阴澍雨：在您的《网络天下》《紫椹》《暗潮》等代表性作品中，作品的肌理层次更加分明，镶入的边框形式别具一格，注重与场地空间和光源的结合，从而形成独特的光影之美。您如何处理刺绣艺术与光源、空间的关系？

林霞：在传承实践中，我一直在努力地挖掘、提炼作为生命体的台绣，并有意识地加强保护、加深认识、加以突出。我们的表达形式更加灵活，表达半径得到不断拓宽，不再受传统框架中的布、针、线和画面的刺绣表达所局限，不同材质、不同领域，不同形式都可以融合碰撞。作品逐渐跳脱了二维的范畴，实现了多重视觉效果的空间营造。作为空间“灵魂”的光影，也必然成了我们空间营造的艺术语言之一。

当我发现镂空的特色技艺可以通过光影产生另外一个画面时，就从作品《网络天下》开始，更加注重光影的运用和设计，不同的疏密关系决定了透过光影后所投射出的疏密有节奏的效果。如《紫椹》作品中，透过光影，呈现出桑园树影婆娑的效果；作品《网络天下》在光影的作用下，丝光里呈现出犹如细胞无限繁衍又像显微镜下微细胞浮游的效果；作品《源》中，犹如湖面上泛起红船的倒影。

我认为，空间是完整作品的元素之一，光影和针线一样，都是实现创意意图和表达艺术思想的材料、工具、语言。接下来，我将打造全新的“台绣当代艺术馆”，利用声、光、电等数字展示技术，通过光影的效果，与观众产生更多的对话交流，构筑虚实相映的沉浸体验。

林岩：您新近创作的建党百年主题刺绣作品《源》中的南湖红船，运用台绣纤艺绣的工艺技法，探索红色主题创作在工艺中的当代表达，这件作品的创作过程是怎样的？请您谈一下刺绣艺术如何以当代的面貌介入宏大的主题性创作？

林霞：南湖红船，是党的发源地之一，是党的初心之源。“红船精神”是中国革命的精神之源，是我们百年追梦的信仰和力量之源。作品创作中，我邀请椒江书画院院长楼祖民用书法艺术表现口号内容。再以书法为摹，一针一线绣出铿锵字句。绣字层层叠加，足足53层的“口号”，筑成船身上下。书法与刺绣艺术的融合碰撞，绣中含“墨”，绣里藏“音”，暗喻“共产党万岁！第三国际万岁！共产主义万岁！”的时代强音萦绕红船上下。53层的条条叠加，犹如滔滔不绝的历史长河、前仆后继的革命精神。根根垂挂的“不完整”处理，便是暗寓后人的传承与创造以及让人期待的更加广阔的未来。

在刺绣艺术领域，宏大的主题创作几乎都是以再现对象的创作思路、绘画的手法，基于摄影、绘画作品进行“复制”再现。而我认为，在宏大主题刺绣艺术作品创作中，比起展示高超的技术，传递其中蕴含的深厚思想性，显得更为重要。我们需要透过表现，对更深层次的思想内涵进行挖掘、提炼，进而用自己的刺绣语言进行表达。

林霞 源 93×126厘米 2020

阴澍雨：我注意到您近年的刺绣作品在用色设计上趋向单纯化，不再像早期的《万物灵》那样会用到很多种色彩，为什么会有这样的转变？在刺绣作品的配色上您有什么样的心得和考虑？

林霞：台绣从本土到中西融合，博采众长、兼收并蓄、为我所用。经过数百年的积淀，已经积累形成了集抽、拉、雕、包、绕、镶、拼、贴、盘、编、绘等近三百种针法。在“纤艺绣”作品的创作中，更是创新出更为灵动、立体的刺绣表达。

台绣通过自身独立的刺绣语言，在整体单纯的色彩氛围中，则可实现作品层次和内容的表达。这也是我一直在追求并仍然在不断探索的———属于台绣的独特且鲜明的风格特点。当跳出对色彩的依赖后，你会发现，单一纯净的色彩反而更能凸显作品中每个元素的生命情绪，所构成的整体语言的形式感、视知觉感受与艺术张力也更加强烈，作品主题的指向性也变得更加的明确。

在单一色中，我觉得白色是最有包容性的颜色，它是非常质朴、纯净的颜色。可以看到，我后期很多作品都用白色来表达，通过聚散疏密不同肌理的处理，带来更大的视觉冲击感。通常大家会认为白色就是无色，但就如“大音稀声，大象无形”“无穷大和无穷小”“无声胜有声”。在我看来，白色所蕴含的力量是无穷的，这是艺术的最高境界。

林岩：在刺绣的面料上您是如何选择的？对面料的质地、大小、样式有什么要求？不同的刺绣技艺会出现不同感觉的效果，在近期的创作中，您如何处理刺绣面料、工艺与图式的关系？

林霞：在面料的选取上，我同样抱着非常开放的态度，没有任何限制，有量身定制开发的，也有从市场上直接采购的，有国内的，也有国外的，不同质地、大小、样式都会有。近期我欣喜地发现，国内面料市场上出现了不少新国风面料。这些面料既隐约地透露着东方神韵又有西方时尚的影子，既显古朴质感又有前卫风范，这恰恰和台绣的东承西韵、承古出新的个性和气质十分契合。

在面料的运用上，我们也非常灵活，有时会以材质或者图案为主，有时会从面料的角度进行二次创作。在对面料进行运用和创作的过程中，往往会带来一些意想不到的惊喜，意外地实现一些新针法、新工艺、新表达的突破。

面料、工艺与图式都是作品的表情、情绪，它们貌似是各自独立的，但实际上又是一个高度统一的整体。它们都是围绕着作品内容的表达而展开的，出发点和最终目的都是展现创意和艺术思想。

林霞 刺绣艺术餐桌转盘 直径80厘米 2021

阴澍雨：使悠久的刺绣技艺具备当代性的审美实属不易，您未来的创作方向是怎样的？

林霞：工艺当随时代！在未来的创作中，我还是会继续坚持“承传统，向未来”的发展思路，在更好地守住我们的基因，更好地把握特色凸显风格的基础上，不断寻求创新发展。坚持艺术创作与文化创意双向发展，在不断攀登艺术高峰的同时，以更多元的产品和服务融入当下生活，不断赋予台绣更多当代的表达，更紧密地与时代融合。后续我将坚持立足时代思潮、时代审美、时代观念，更加大胆地从新观念、新题材、新材料、新技术、新需求中汲取更多的养分，更加主动地推动与全息投影、人工智能、元宇宙等新技术的深度融合，不断促进新作品、新产品、新模式，从而实现自我突破，寻求新的发展生机。风格上，我会沿着目前的设计方向继续走下去。就像草间弥生一样，用一辈子去画圆，画到极致！