台湾文创 ● 10个特色品牌

一、诚品书店  人文思维

凌晨2点，西门町人潮早已退去，最热闹的台北夜市也已经昏昏欲睡，而此时诚品敦南店跟其他时段相比，不过是少了些观光客，多了些埋头阅读的年轻人。

这家台北唯一24小时营业的书店，已经成为亚洲最具影响力的文化地标，『诚品』则是台湾最具国际能见度的文化标志。

凌晨2点，西门町人潮早已退去，最热闹的台北夜市也已经昏昏欲睡，而此时诚品敦南店跟其他时段相比，不过是少了些观光客，多了些埋头阅读的年轻人。

这家台北唯一24小时营业的书店，已经成为亚洲最具影响力的文化地标，『诚品』则是台湾最具国际能见度的文化标志。

『人类最伟大的创作尽在书本当中。活在当今社会，假使没有一点文学和艺术的涵养，日子是很难从容过下去的，因为人类的思维存在于人和自我、人和他人、人和社会、人和天地，甚至是人和鬼神之间』。

所以，去那里买本好书、在哪儿读一会书，跟衣食住行一样，早已成为现代人生活的一部分。

诚如吴清友先生先生所言：“卖一本八卦杂志和卖一本好书，在POS机上可能显示的金额都是25元，但有良心的经营者知道，那是不一样的”，这便是诚品之于台湾、至于华语文化圈的意义。

二、掌生谷粒  在地文化

在掌生谷粒之前，没有人行销人会想：

一阵摄氏36°的焚风、一场悄悄潜入田间地头的夜雨，或是一声惊雷，会对三个月后收割的谷子产生什么影响，颗粒饱满一些、甜度更鲜明？谷子又会用什么样的方式把这个讯息告诉餐桌上的我们？

创始人程昀仪女士说，掌生谷粒贩卖“台湾人的生活风格”，在地是台湾生活风格的一部分。

因为敬天、惜物、爱人，所以一直保留着美好的手艺和心境，掌生谷粒深入农田，与农户维持亲密关系，采购价格由生产者来定，不议价。

台湾这座岛屿上，有世界上密度最高的生物物种，如何与更多的生命、物种共荣共好，关乎每个农户的切身利益。坚持自然农法和有机栽种，意味着巨大的风险。

掌生谷粒告诉农户：“有机的栽作不是叉着腰站在田边职责你做的不好，而是伴随，出现困难一起承担”。

因为“农作是大地的一场‘偶然’，即使日复一日、年复一年，都不会收成到相同的结果”，所以遇到情况不好的米，必须满怀赤诚的告诉消费者，而可爱的台湾人一直选择与农户站在一起。

三、台北故宫博物馆传统新造

2007年，大英博物馆推出『秦始皇·中国兵马俑特展』，借展费用高达30万英镑，外界担心这是桩“亏本买卖”。

然而，大英博物馆配合展览推出的兵马俑纪念品大受欢迎，轻松赚回了借展费用。

纽约现代艺术博物馆MoMA在馆内和馆外开设3家自营的艺术商店MoMA Store（收藏品的衍生展台），通过售卖馆藏衍生品增加新的盈利。

『传统新造』不是新鲜话题，而在华语文化圈里，能将馆藏衍生品开发的充满文创话题和经济效益的，只有台北故宫博物馆。

2013年推出风靡一时的康熙手书复制品“朕知道了”纸胶带，是台北故宫博物馆由“传统馆藏仿制品”制造走向“现代文创”开发之路的重要标志。

朕就是这样汉子，朕就是这样皇帝

2015年，台北故宫博物馆再次推出“朕又来了”系列傲娇霸气的文创产品，包括夜光运动手环/圣旨文件夹/密奏文件夹//等，『朕就是这样汉子』再一次火了台湾。

四、阿原肥皂 爱惜人身

阿原说：“台湾四面环海与充满山林的自然环境，蕴藏许多珍贵的青草药，是老天爷赐给我们的自然良方。可惜除了老一辈的人知道善加利用之外，现代人已多半不识”。

相比常人，阿原由于自身的过敏肤质，对天然肥皂多了份依赖。

2005年成立的肥皂工作室，秉持『爱惜人身，将心比心』的原则，阿原把自己当做尝百草的神农氏，将台湾山坡的鱼腥草、田间的左手香和民间常用的艾草等天然生长的青草药材，拿来做肥皂。

为了保持肥皂自然的能量与生命力，阿原坚持不用工业纯净水和过滤水，而是从万里山区接引活泉水来做肥皂，为了保证青草药材的从一而终的品质，阿原开了农场。

对自然深植到骨子里的信仰，让阿原坚定站在所有的化学洗涤品的对面。

但台湾并不是缺少手工肥皂，相反市场还比较成熟，阿原脱颖而出的秘密，用他自己的话说，无非是比别人多了一份『爱惜人身』的信念、一份『将心比心』的坚持，以及在研发和行销方面多走了几步。

如今阿原正在积极开拓大陆市场，要将台湾人美好生活的价值观，和老天爷赐给人们的自然良方，分享给更多人，因为“清洁是一种修行”。

五、食养山房 深度体验

果腹、饕餮、宴飨是芸芸众生的层次，纵使热闹、丰盛，仍属口舌之欢；

深度体验是食养山房追求的层次。

没有菜单、选用当季食材；

没有华丽的餐具，随意搭配的食器充满禅机，细腻而不拘泥，低调而不张扬。

没有宣传，却让人趋之若鹜，食养山房把心灵的『深度体验』做到了极致，成为台湾文创不可不尝的一道文化名菜。

从台北市区到食养山房需要一个小时，刚好足够把都市的喧嚣丢在山路上。

『食养有一种在美食中安驻下来的魅力，依山涧溪流而建，绿树围绕，花映其间，每个空间都通透澄明得几近于无，即使是带着纷乱的思绪而来，它们也会像梳理好的羽毛一样伏贴，何况还有潺潺的水声，抚慰着那些浮躁之心』

心念在能力之上，生命在事业之上。心灵的禅修，没有指路人将难以到达，而林炳辉先生和它的食养山房，一个是指路人，一个是修行的道场。

六、上引水产  跨界实践

之前，水产店就是水产店。

直到上引水产用全新的思维，将传统水产店打造成一家集合水产贩卖/日式料理/生鲜超市和生活家居融为一体的跨界生活美学体验店，所有人恍然大悟：原来水产店这样做也可以。

上引水产是一种全新的餐饮模式，既像卖场，又像餐厅，600平米空间共规划10个主题区域，透过批发自营、产地直送的模式，顾客在这里可以体验到多种美食享用模式。

从水产区挑完海鲜，匆忙可以直接带回家，时间充裕可以在这里享用美食。

从精致日料到海鲜火锅、木炭烧烤，加上蔬果/肉类/酒水饮料等，现场加工、烹煮、炭烧，吃客挤爆整个卖场。

生活美学区域有精挑细选的食器/花器/家用品以及应景的书籍、刊物等，将餐桌上的感官无限蔓延。

所谓跨界的实践，并非只有从A到B不同领域的垂直重组，也可以是从A到A1、A2的业态延伸，这种『轻』跨界思维是台湾文创的一大特征，稍微跳出日常经验和惯有思维，就能带来意想不到的惊喜。

七、日星铸字行  匠心手艺

在计算机排版成为印刷业主流之前，书籍报纸多采铅字排版的活版印刷。

那时的书页不像现在这样平滑，抚摸纸上的文字，可以感受到淡淡的凸痕，那是活版印刷的压痕，是铅字的脚印。

曾经遍布神州的铸字行，随着电子印刷业飞速发展而退出历史，偌大的台北，只剩下最后一家叫做『日星』的铸字行。

日星传人张介冠先生说，如果日星没了，等于断了中国四大发明之一活版印刷的命脉，子孙们将不知道祖先做的是那项行业。

现在，他每天从早上7点开始生火，把熔炉烧到350摄氏度，使铅块融为铅水，然后将一汪亮闪闪的铅水，小心地倒进铸字机的模具里，经过冷却、脱模、修边、抛光，成为一枚字体优美的铅活字。

他说，用铅字印刷的书，独特的触感会让整个人进入文字的世界，在字句之间流连忘返，这是现代书籍做不到的。

所以即使亏损了很多年，只要台湾还有活字印刷厂持续运营，日星就会一同努力。

华语世界最后一批繁体铅字铜版模

张介冠先生的匠心与多年的坚持，终于在台湾文创产业兴起的潮声中迎来喜讯。

台北最后一家铸字行、拥有整个华语世界最后一批繁体铅字铜版模的日星，陆续受到出版和文创同行的青睐，设计兼具怀旧与创意的“铅字小礼盒”、开发活版字体库、向年轻人传授活字印刷技术，日星也开始成为华人旅客到台必须探访的汉字圣地。

越是如此，张介冠先生越感世事无常的可贵。他在自己名片上印下『昔字，惜字，习字』一行小字，他说中国文化优美的造字哲学和手艺，值得被好好保护，永续流传。

八、云门舞集  文化复兴

都说台湾最美的风景是人，其实应该是人+文，台湾最美的风景是人文。

《周易》说，观乎天文以察时变，观乎人文以化成天下。

一个社会、一个时代的人文涵养，是人们代代深耕、代代相传的结果，绝非一朝一夕所能。

今天台湾对中华文化的传续，得益于1966年政府发起的“中华文化复兴运动”，这场文化运动为几代台湾人打下良好的国学基础，包括创办『云门舞集』的林怀民。

英国《泰晤士报》评价云门是亚洲第一当代舞团，德国《法兰克福汇报》说云门是世界一流现代舞团，《中时晚报》说云门是当代台湾最重要的活文化财产，而云门舞集最杰出的作品，绝大部分是向传统文化取材。

《九歌》改编自屈原编撰的《楚辞》；

《水月》取镜花水月之意，把偈语和太极的原理作为编舞的出发，融入道教哲学。

《行草》三部曲的灵感来自王羲之《奉桔帖》、苏东坡《寒食帖》、张旭行草、怀素狂草等传世书法作品，林怀民认为，书法中气的流动、留白，书法的原则和舞蹈动作的原则是相辅相成的。

每个时代都有独特的人文生态，文创领域所讲的文化复兴，绝不等同于回头走老路，而是借助当代语境和社会环境，创作出具有人文传续意义的作品。

九、VVG好样集团  生活美学

VVG说，台北过去总爱将就，也缺乏美学的教养，所以在品尝VVG的美食、悠游VVG的理想空间时，也该让自己拥有一样的灵魂，把自己完全打开，用力的思考，在自己的能量范围之内，把每个细节做到最好，让台北因为我们而真的变得更好。

正因为有『用生活的方式教育这个城市』的美好信念，才有好样敢想、敢做、而且一定要尽己所能做到最好的生活美学价值观。

在开放的环境，人们会与每一寸空间产生或偶然或必然的联系，所以VVG把每一个角落都当成是生活美学的实践来经营。

在VVG，你能看见琳琅满目，能感受到被美好包围，却没有丝毫的刻意与夸张，这是体验生活美学的最佳状态。

十、FRANZ法书店  融入国际

法蓝瓷把生产基地设在中国景德镇，然而即使回到全世界陶瓷艺术的故乡，法蓝瓷作品同样绝不拘泥，结合东方美学思考与西方新艺术（Art Nouveau）的装饰风格，用浮雕与雕塑的立体造型和浪漫梦幻的丰富色彩，主动融入全球美学元素，用东方哲学与美学的包容性，打造深具国际审美的作品。

如今，“新瓷器时代”的佼佼者法蓝瓷在全球多个国家开设数千家门店，成为政商名流、精英阶层及瓷艺爱好者的上上之选。

融入国际不等同于抛离或弱化原本的基因，而是取决于品牌文化的建立之初，是否具有足够包容的哲学和市场视野。

一千多年来，陶瓷一直是最具识别的“中国语言”，是全世界人们对东方文明的共同认知，法蓝瓷恰恰是在新的时代语境里，用流传已久的“瓷语”，跟世界进行新的对话。

生机盎然的文创品牌，是整个生态系统良好运转的直观呈现。

以上10个品牌，从不同角度洞见台湾文创的“10个关键词”，而这远远不是全部。

其他:「物」在锡在——物WOO Collectice

中国的锡器始于明代永乐年间，主要产于云南、广东、山东、福建等地，其中，以云南个旧最为有名。锡器能被广泛实用并受到人们喜爱，正是锡本身的优秀特点，对人体无害，密封性好，并具备良好的延展性及可加工性，故而使得锡制工艺品都栩栩如生、高雅动人。

日本至今仍保有锡器饮酒文化，锡器的保温保冷效果都佳，也可令酒质更加圆滑，适用于各种酒类，尤其适合烈酒。高度数酒使用醇酒器后，更为醇厚甘口，而茶水等非酒精饮料则更为回甘，咖啡可和缓苦味，更加香醇。

物 WOO Collectice

锡在东方世界是一们精密繁复的古老工艺，传统习俗中含有「赐福」的意义。清末民初时代，台湾彰化鹿港曾有条「打锡街」，在沒有机械大量制造的年代，各个锡艺世家风光一时，以纯手工锻造出一批又一批极美的物件，技术精湛广为人称颂。然而历经百年兴衰，当年盛況早已逐一消逝。

浪云醇酒器五大特色：1.提升醇厚口感与层次，适用各种酒类。2.螺旋浪云设计，实用的东方居家美学。3.九道工序，手工精细打磨。4.净化水质、抑菌且不易氧化。5.纯锡制造，安全无毒。

「物」为延续台湾传统工艺之生命，向台湾锡艺大师陈万能老师学习基本技术，再重新剖析，研发创新更进一步的处理技法。企图打造兼备文化內涵、符合现代人生活美学之生活用品品牌。

浮云醇茶器+400cc茶杯

浪云_醇酒球

冰岩_醇酒针

浪云_醇酒针随身版

「只是工作室」为2021创意力100设计奖杯

第五届La Vie「2021台湾创意力100」的奖杯由「只是工作室zishi studio」操刀设计。

过往的创意力100奖杯之设计理念主轴都是「议题式」，因本届双年奖的时间轴与疫情重叠，这期间的云端交流也因而成为常态，日常中得以充满新的思维及习惯，设计与产业也在此期间投入「地方创生」的模式。

于是，奖杯之设计得以和T22莺歌产地振兴计划结合，而由只是工作室zishi studio依旧采以「重组」之概念进行设计，透过几何堆叠方式塑造雕塑感外观，使用陶瓷注浆工艺成型，奖座上半部为开口形式、具器皿功能，两侧把手以片状呈现。

奖杯的纹样设计柔和了传统瓷绘及现代语汇，汲取「祥云」帶如意、好兆头的寓意，施以点、线、面构成不同型态之云朵，象征创作者间的交流和碰撞及把虚拟世界的串连转化成实体生活的新意，来描绘疫情下创意的不同面貌。