还是在2019年的10月份，一周一次的修士小组课结束后，总爱分享些工作近况的原研哉老师发出了如是的感叹，此时他正通过FaceTime展示了还在布置中一个展览现场，“但我还是喜欢草稿啊”。看着硕大的屏幕投射着自己的头像，低声反复嘟囔着“真是难为情”的场景至今仍让人忍俊不禁。这个正在布置中的展览便是在2019年末在日本设计界引起了不少反响的《秘展》。
2019年11月22日，由田川欣哉策划，以“极其罕见的设计师们的设计草稿”为主题的企划展《秘展》在六本木21_21美术馆拉开帷幕，原本预定于今年3月结束的《秘展》，不知是因为其本身的人气，还是新冠肺炎的影响，延长到了5月1号。
为什么这个展览这么受到期待呢？原因之一便是这出展的设计师们均来自日本设计委员会（Japan Design Committee，下有注解），翻开这个组织的成员，永井一正，原研哉，深泽直人，隈研吾，喜多俊之......便能知道这个组织在日本设计界的地位了，可能你需要在自己的行业做到了TOP才有资格被选入。而这次展示的并不是为了彰显这些大咖们的设计“有多厉害”反而是以设计草稿、方案思维导图、模型为核心，把一般除非工作人员才能看到的背后的故事搬到了台前，卖足了用主办方的话说便是“设计诞生”的神秘感，也许日本设计独特的美学与哲学在这样的展览中才能真正窥见一二吧，当然就像开篇中原老师所感叹的一样，更加习惯于电脑操作的年轻一代设计师们，在细细评味这些前辈们的设计过程的同时又会有怎样的思考呢？
注：日本设计会员会于1953年成立，现役成员年龄层从四十岁至九十岁来自设计、建筑、艺术评论各个领域的顶尖设计师。成立以来，与银座老牌连锁百货店松屋银座保持良好合作关系，定期在百货店的七楼1953 gallery举办各种设计展览，为日本设计产业作贡献。
虽然画草图对于传统的设计师来说是一件理所应当的事情。关于笔者是否在过度解读的声音也许会有吧。但是以前是因为工具限制不会画草图就没有办法将自己的想法展现给制作的工作人员，但在目前，生产力的解放所带来的变革在设计这个行业也显出了巨大的威力。各种方便的软件被开发出来，行业的门槛也逐渐向更多的人开放，低价高压的环境之下，还有多少设计师能做好先画好图纸再上电脑去绘制执行的呢？当一件事情变得没有那么必然的时候，对于它是否需要存在的思考便开始必要了。在日本这个设计大国，是否真如原老师所说的只有老家伙在做了吗？设计教育的现状又是怎样的呢？图中便是笔者参加白井敬尚老师排版课程第一课的作业，不是在练习软件，而是需要我们自行将这些信息块面组合起来。其中的妙处大家可以自行在家中尝试一下，如果在电脑中拿到相同的信息，可能最多我能做出5-10种方案，而实际去摆弄这些纸张的时候却感受到了前所未有的自由，仿佛可以一直进行下去。
就像最终白井老师总结的一样，“解放我们的是工具，阻碍我们的也是工具”。这种充满着日本匠人哲学的发言在听了6年后还是沁人心脾。另一件令我记忆十分深刻的是获得了2019年JAGDA新人奖的小林一毅。图中是他的毕业设计，同时也是获得了2016年TokyoTDC奖的“假想正仓宝物图”。
一开始我也是简单的被其特殊的表达所吸引，直到有一天在Instagram上刷到了他大学时代为了制作毕设所绘制的草稿的一部分，才被其背后的工作量所折服。若是直接在电脑上绘制恐怕做不出这么有趣的图案吧。
一不小心说的有点过于超纲了，当然除了爱画草图的原研哉老师之外，我最喜欢的设计师之一的铃木康广老师也有草稿狂魔的倾向。在大三的一节选修课中他说自己随时都带着各种小本子，一有想法就会记录一下来，就像日记一样。在这里感谢我的同事为对这个展览感兴趣的朋友整理了几位设计师的草稿和其代表作。出于篇幅原因未能全部整理出来，若是有兴趣可以实际在官网查看，点击下方的原文链接即可。
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