工 业 设 计 无 关 艺 术 ？？！

Artist:dennis johann mueller 烛台蜡烛与打火机

读完全文深吸一口气，脑补了一下80年代大家围坐在黑白电视机前，电视画面点亮时群众们发出的欢呼声。首先我认同材料、工艺、模具等在工业设计领域中的重要地位。其中任何一项的偏差和不确定性都会最终影响到产品的品控、表现力和功能性。然而在我看来，这些都并不能成为左右艺术以及创新在工业设计中所起的决定性作用。

Artist:dennis johann mueller 烛台蜡烛与打火机

一件产品的生存哲学和一个人的生存哲学本质上是一样的。如果把产品的工艺材料比作智商，把外观的艺术美感与功能创新比作情商，那一个智商高情商平平的人在社会上的竞争力会远不如一个智商平平但情商很高的人，这点想必大家都会认同。

其实如果原文把标题中的“工业设计”改成“机械设计”那会变得更合理一些。在机械设计领域几乎所有的设计都要以将产品本身的功能+效能发挥至百分之百为最优先。就比如在发动机的演化过程中产生了喷气式、转子、星型等等。这些不同种类的发动机完全是由其功能和数据指标来最终决定外观的。它们在使用时并不会直接暴露在用户视野中，所以大部分情况下外观对于这类产品而言只是一个蒙皮，显得无足轻重。

转子发动机 剖面图

然而，机械设计只占工业设计的一小部分。甚至可以说传统意义上的工业设计和机械设计根本就是两个分支派系。我理解下的工业设计更多的指设计人们在日常生活中能直接通过感官接触的日常用品。

行业问题

纵观过去20年中国工业设计摇篮深圳与国际小商品市场义乌的兴衰变化。从最初大量仿制国外产品，依靠低廉的劳动力迅速铺货占满市场遍可轻松赚个盆满锅满。到前几年遭遇产能过剩、人力成本上升、同质化产品过多的问题导致市场的迅速衰败，大量资本经营困难。到最近越来越多的有志资本开始逃离这些集聚度过高的城市进而向北京、南京、杭州、上海等城市靠拢。

Artist:Eduardo Cámara&Patricia Ibáñez 木纹挂架

浅层上看这反映了一个城市的发展问题。既过度密集化的产业集聚分布必定会导致整个区域的迅速衰败。由于相互没有地缘隔阂，企业与企业间过于简单的就能获取想要的资源。这会导致其迅速失去前进的动力和寻求创新的积极性。深层看这其实是因为绝大部分企业当初都将资本投入在能“简单暴力”产出的生产、制造部门而非“虚无缥缈”的美学、创意部门。看国外什么产品成功就整件、整个生产线这样搬回来，改一改就能在国内大卖特卖。也许在10年前，消费者和生产者信息严重不对称的时代这样可以行得通。但在现如今，大部分消费者和生产者的视野已经持平甚至部分远高于生产者。一个保守、沿用10年前毫无创意、古板造型的产品对于中国的新消费者而言可能提不起一丝兴趣。他们甚至不会花1秒钟时间去了解这件产品的内在，即便它拥有非常出众的功能。现在的人们更愿意驻足在一件极具美感或者从未见过的事物上。当他们走近后才会去静静聆听，细细把玩其中的秘密和奥妙。毕竟这不是违背人类爱美天性的一件事。

Artist:Eduardo Cámara&Patricia Ibáñez 木纹挂架

新工业设计2/8理论

这是我最近一个可能不成熟的新想法，提出这个理论可能会受到很多业内人士的质疑。接上文提到的，随着人们生活水平以及艺术鉴赏能力的不断提高，大家对于一件产品的需求已经不单单是满足基本功能那么简单。换句话说，一盏灯不是能照个亮就好了，“照亮”本身变成了最基本价值。而它能不能调光变光、外形符不符合消费者的审美、风格能不能完美的融入使用场景、有没有附加创意功能变得更为重要。甚至在很多时候一件日常用品会被赋予艺术品或者装饰品的功能作用。在我看来，设计师在设计这类功能边界延展性很强的产品时可以在允许的范围内牺牲20%的功能指标来换取80%的外观以及附加功能的提升。这类做法我已经在很多国内外成熟的产品身上体会到了。比如戴森的无叶风扇、小米的智能扫地机器人等等。如今的用户热衷于自我发现和寻找设计师预埋在产品里的附加功能和创意心思。这一过程可以给他们带来很强的代入感，同时提升产品本身的价值（甚至超过预设价值）。但同时也应该注意这样做也可能会起到反效果，导致功能累赘，弄巧成拙。所以如何巧妙的、合理的设计产品能够很好地反应出设计师的真实水平和差异。

Dyson 无叶电扇

谈谈个人

作为一名独立设计师，经常会接触到来自全国各地的甲方。其中有将近一半来自于深圳、广州。几次拜访闲聊时，我问起他们为什么不就近找设计师？毕竟一来沟通、走访都方便，二来选择也多。他们不约而同给我的答案是当地设计师的设计风格雷同感太强。当然，事先声明无论深圳还是广州都有很多非常厉害、有创意、有想法的设计师，他们中的许多都是我如今正在学习的榜样。但是无奈除去他们，由于集中式的设计教育产出，还是有相当一部分的工业设计师仿佛是从一个模子里刻出来的。他们缺乏艺术美感、缺乏热情、缺乏生活态度。把设计产品当做一种任务，而不是享受。对于他们而言，设计产品要遵循一个相似的逻辑和思维模式，非常讲究先干什么后干什么，仿佛一切都必须按照一个既定剧本走下去。最终导致设计出来的产品雷同性极强且极度缺乏创意。

Artist:Arthur Kenzo

行此文并不是想给艺术和科学比个高低，任何一位智者都应该能理解艺术其实是科学之窗而科学是艺术之理。两者相辅相成，彼此不能分开。就如同创意、美学、材料、结构、功能这几项共同撑起一件产品一样。无论他们的占比如何，可以确定的是少了其中任何一项都注定会造成失败。作为一位设计师也好，甲方也罢。时刻保持机敏，在顺应时代潮流和遵循理性经典间保持一种动态平衡，才是长久立于不败之地的真理。

最后

建议大家没事可以多看看国内外的一些顶级设计网站例如Behance、LeManoosh、Yanko、Zcool等洗洗眼睛，提高审美。并且也可以在上面发一些作品看看全球设计师对你的评价。如果你的悟性足够高，每次看的时候应该都能体会到那种醍醐灌顶的感觉。学会把自己暴露在全球最严酷的竞争环境下，而不是畏畏缩缩得躲藏在国内。这样多来几次设计水平和审美水准自然就能提升啦。