四代田边竹云斋本名健雄，生于1973年，是三代田边竹云斋的次子。田边竹云斋是个艺名，且代代相传，传到“健雄”这代已经是第四代了。他们家世世代代不做别的，就是以竹子为原料，制作各式各样的“竹工艺品”。最开始的初代最擅长的是制作作为煎茶道具之一的竹花篮。二代也继承了这门手艺，且在制作工艺上不断精进。他所削出来的竹片即纤细又细腻。等到了三代，除了在手艺上不断学习和进步外，更是做了没有实际用途，但却充满了他自己的思考和表达的工艺品。
即便百年以来，竹云斋的当家们的拿手作品用的都是竹子，但他们绝不是在重复做着同样的东西。如今四代所做的一切装置作品，也是继承了前人的手艺后，又注入了自己的灵魂和风格，这才凝结除了从未在家族历史上出现过的精美作品。对于四代来说，他虽然继承了传统工艺的制作手艺，但在思想上，他需要有属于他自己的革新。
正如他所言，不断重复的传统是无用的，想要发展，就需要革新，就像和歌‘利休道歌’里的那词一样——规则需严守，虽有破有离，但不可忘本（破るとも離るるとても本を忘れるな）。四代认为，自己会感谢从初代那里获得的技术，感谢提供他这一切原料的土地和自然，与此同时，他也会感谢他自己，感谢那个始终将创新性放在心中的自己。
四代的看法或许也代表了如今部分日本传统手艺人们对于“传统”和“现代性”两者之间的看法。它们从来不是一枚硬币的两面，而是可以相辅相成，甚至相融的两种思想。当它们汇聚的那一刻，不仅仅是这两种思考本身相聚，而是日本的“过去”，那千百年来的沉淀乘着这些传承的载体穿越至今，与此刻的这片土地和自然，以及生活在之上的人们对话，一起孕育出了更多新的可能性。
手艺的传承和艺术性的突破或许无法像竹子的生长速度一般迅猛，但这种愿意去追求不断创新的传承，才是让这种传统工艺如竹子般常青的原因所在吧。在日本竹工艺手艺人们的努力下，竹工艺一定能以更多不一样的“面貌”出现在人们的视线之中，最终，又能以更有趣的形态回归于人们的生活里。十分值得期待。
看到这个作品你会想到什么？它像是一棵高耸的大树，把根深深扎入大地，跃动着生命力，凛然而立。
这个作品其实是用竹子经由手工编织而成，作品里的无数线条交织盘错，连绵不绝，形成了一个前所未有、生机勃勃的巨型装置。创造这个作品的艺术家名为四代田边竹云斋，他出生于一个日本传统竹工艺世家，本名田边健雄，是三代竹云斋的次子。2017年袭名四代田边竹云斋，在日本、美国、法国等地召开公布袭名展览会。作为竹云斋家族的第四代继承人，他一直在摸索更能凸显竹之存在感的方法，这种摸索的结果就是诞生了巨大的竹装置。而通过这些作品他想要表达什么呢？他说想表现栖息在竹子里的自然生命。
出生于背负传统之家，其中自有纠葛、迷失、失意，以及随之而来的觉醒。在种种历练之后，四代田边竹云斋先生才成为独一无二的艺术家。而他几近半生的经历都收录于在这个盛夏发售的新书TANABE CHIKUUNSAI IV: Masterpieces in Bamboo
（《四代田边竹云斋：与竹共生》）之中。日本资深媒体人美帆的细腻采写、日本摄影师Tadayuki Minamoto的传神写真赋予了我们接近这位艺术家的绝佳机会，让我们得以了解田边先生散发着竹子香气的艺术世界。
竹工艺世家的第四代传人
初次见到田边先生的作品，心中不乏有两个疑问：一是作为一名日本艺术家，为何会对“竹子”这种材料情有独钟？二是好奇颇具震撼力的竹装置究竟是如何诞生的？
而这些疑问还是要从他的家庭中寻求答案。1973 年，四代田边竹云斋出生，他的祖父、父亲、母亲都是竹工艺家。他家的住宅就是工房，跟其他传统工艺名家一样，他自幼目睹身边匠人们的手工作业，自己也把竹子当作游戏的玩具。
田边先生的曾祖父，即初代田边竹云斋从明治时代1890年开始从事竹工艺，他的作品“柳里恭花篮”在1925 年的巴黎国际装饰艺术博览会上获得铜奖。他以竹工艺家的身份举办了个展，并向当时的大正天皇陛下献上自己的作品。初代是日本竹编艺术的开拓者，品味不凡又极具魄力。而二代竹云斋则用镂空编法的工艺创作出了带有自己特色的作品，晚年用粗竹荒编的作品摆脱了中国竹编的影响，孕育了崭新的“和式竹编”思想。三代田边竹云斋在竹工艺品里融入了西方美术元素，用弓箭中使用的箭竹创作出了极具个性的艺术品。2017年，继承了四代名号的田边，面对历代勇于挑战新事物的家庭，他又该往哪里前进呢？
“传统即挑战”，这是竹云斋家族百年来恪守的家训，也是四代竹云斋刻在心底的座右铭。在瞬息万变的时代里延续传统，必然要找到传统与当下和未来结合的可能性，而竹编与雕塑和当代艺术的结合，为其他门类的传统艺术也提供了一个极好的范本。
正如四代竹云斋所说：“传统，需要与时代的变迁一起进化。传承，不是单单一味地承接或是完全摈弃，是在继承传统技艺和思想的同时，又时刻保持对新事物的尝试，进行顺应时代的革新。这必然是一个充满挑战性的过程，但挑战的意义便在于让传统活在当下，获得生命力才能不断延续传承下去，这样的挑战本身即为创造传统。”
学艺之路的困顿与觉醒
继承传统悠久的名号，这件事的沉重，除了田边先生本人，没有人能体会。“从小，对我来说，艺术就是必须继承的遗产，所以我不时觉得沉重无比，青春期特有的忧郁和焦躁，在学习绘画的时候过于认真，让我不时觉得有些苦闷，实际上，进入高中时，我已经觉得搞艺术并不开心了。
生于竹工艺世家，田边先生也曾想过逃离这个沉重的“包袱”，甚至也尝试过各种各样的工作：“在餐馆打工，调查交通量，帮人搬家，在麦当劳打工……我想先体验各种各样的生活， 一有时间就会骑上单车出去旅行。之前我一直是优等生，后来连学校也不去了，大学还留级了两年。但最后还是什么都没发现，精神也变得很不稳定。正因为经历了这样的低潮，才醒悟到自己所拥有的，只有竹。”
25岁的四代田边竹云斋，在日本大分研修
这期间，他体验过低谷，也经历过顿悟，其中，自然还是离不开父辈和恩师的影响。田边提起对父亲最深的印象，是他总是在创作中看不见的部位花费很多功夫。之前总是不理解，直到有次和父亲一起看电视。电视节目里在讲，拆了寺院以后，隐藏在里面的部位显示出了建筑工人精湛的技术。工人完全不会想到，这些隐藏的部位会在几百年后呈现在世人面前。田边的父亲说：“一样的道理，某天布袋破了，能看见里面，只要我花心思做了，人们就会感叹，以前的竹工艺家真了不起。”那一瞬间，田边明白了造物的本质，也真正理解了“一根筋热爱造物”的父亲。
进入大学，田边先生又遇到了一位恩师，那位恩师告诉他，创作时“不光是捏出形状，要做出能感受空间、存在于宇宙之间的作品。”这让当时的田边豁然开朗，并能实际感受到如何以有形来表现无形的东西。理解存在本身，感受到存在本身并表现它，才是艺术的根本。而有了顿悟，艺术创作本身对他来说就变成了一件快乐的事情。
正如他后来所说：“创作的能量之源，在于对造物的热爱。所以在创作的时候，我的精神是稳定的。一旦停止就会很不安。”
除了父辈和恩师的教导，如果要对四代竹云斋的艺术风格进行溯源，不得不提另外一位当代艺术家安尼施·卡普尔。田边曾多次提到过卡普尔的作品带给他的冲击力，2006年，他参观了在伦敦皇家学院举办的卡普尔个展。“他用大炮把红蜡射向墙壁，在展示厅里，巨大的蜡块像列车一样移动。看起来乱糟糟，但作为艺术是成立的。当时我就想，如果没有这么大的冲击力，就无法在这个世界上决一胜负。如果年轻人也造出令人吃惊的作品，像安尼施·卡普尔一样震惊世人，让作品深深留在人们心中，那么竹工艺的世界就会更宽广。”
而后，田边带着他极致“凸显竹子存在感”的巨型竹装置在海外站住了脚跟。
当“竹”成为当代艺术的媒介
“竹子”这种材料对我们中国人来说并不陌生，但看四代田边的作品，确有一种陌生之感。
他的可以被分为两类，一类是继承历代技术和精神的传统作品，这些作品主要展示于日本传统工艺作品展，包括在大阪、东京等城市举办的私人展览；另一类则是现代感极强的竹装置，作品从地板延伸至天花板，直插云霄，突破了竹编艺术的界限，打破了常见的媒介规模，这种引人入胜的沉浸式环境让人仿佛置身于竹林之间。
这样的竹装置看着似乎有些离经叛道，但用田边先生的话来说，这些作品里融入了他从祖父和父亲那里学来的技巧和精神，只是表现方法遵从当今的时代。传统工艺展上，如果只有一成不变的壶和花篮，会感觉不合时代。同时存在于当今时代的人凭自己的感性创作出的作品，那就没有必要再区分传统和现代了。“我很有雄心，想从内部改变人们脑中传统工艺的概念。”除此之外，他也想通过竹子传达日本的神话性、人与自然的共存和环保的重要性等主题。
这组名为《五大》的竹编装置艺术作品，于2016年在法国吉美博物馆（Musée Guimet）制作，竹云斋先生在制作装置作品往往会在当地呆一段时间，了解那里的风土人情、历史文化等等，从中获得灵感再进行创作。“在当地和那里的人进行接触。对我们的创作来说十分重要。”透过吉美博物馆的窗户可以看到埃菲尔铁塔，光线随时间变化，视野开阔，而这些外部因素都会对竹子的编制方式产生影响，关于这一点，竹云斋先生也思考了良久，和美术馆的工作人员们协助，不断尝试，最后花了将近三周的时间进行制作，呈现出了作品的最终效果。每一刻光的方向都在改变，清晨和黄昏，作品呈现出来的意趣也大不相同。光透过精心编织的竹篾，每一刻阴影都在发生变化，十分美丽。
值得一提的是，田边先生在作品中使用的竹子都是回收来的。他用水来滋润、塑造这些竹子，将不同深浅的竹子结合，缠绕成结，展览会结束后，使用过的竹篾要全部完整地拆开，在下次的展览中继续使用。这是一种代表着循环和重生的艺术，竹子暂时失去形体，又在另一个地方以另一个姿态重生。竹子在一件件作品中历经了一次次生命的轮回。每个作品展览结束后，大概会有5%的竹篾损坏报废。于是田边先生会补充制作一些竹篾，“我从事装置艺术作品已经十年了，现在使用的竹篾是在这十年间积累下来的，像这样的循环使用所蕴含的生命延续的意义，是我创作中重要的议题。”
认真完成每一次创作，出来的作品也会反哺创作者本身：“专心编织作品，肾上腺素会自然上升，让我感到十分兴奋。正因为有这种感受，诞生的作品才会有生命感。这样的作品如果获得好评，有人欣赏，又会成为下次创作的灵感源泉。”而这也成为一种循环，不断涌现出好作品。
“如果我也能拿出好东西，会给我的子孙带来好运。这就像一种轮回。”
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