业内第一本适合木作设计师及爱好者阅读及实践的木作教程
《画说木作》
作者:陈玲江 编著 出版社:北京大学出版社 出版时间:2023年11月
开 本：16开
纸 张：胶版纸
包 装：平装
是否套装：否
国际标准书号ISBN：9787301342732
木工是古代社会中一种很重要的手工业，制造车、舟等交通工具、农业手工业生产工具、建造房屋庐舍和生活用具等等都离不开木工。
提起木工，妇孺大众都知道的肯定会想起“鲁班”，小学课本里的带锯齿植物叶子启发而产生的木锯成为美谈，主要由于他的木工活技巧惊人，被后世尊为木匠的鼻祖。
春秋时代的鲁班是行业的鼻祖
早在春秋甚至更早的时代如旧石器、新石器阶段，木作已经存在，他们从石器的打磨、木与石头结合的劳作工具、木头与骨头的打磨变成狩猎武器的时候开启，木作的历史序幕就已经拉开；火的发现，陶器的发明，成为原始人类定居历史的开始，这些都可以在我们身边的博物馆可以窥见一斑。
杭州良渚博物馆所呈现旧时初始王朝建立的雏形宫殿的样子
旧石器时代与新石器时代的区别：
在那个时代的远古人类，他们使用的石头工具，仅仅是用是其他石块“巧打”、“摔打”另一个石块，将它打成预想的形状，并“没有经过打磨”。这样制作的石制工具，简单、粗糙而有棱角，拿起肯定不会很舒服的。有人不仅要问，他们为什么不打磨一下呢？很容易伤手啊！我也为他们着急！但是，那个时候，他们没有这个意识，也不知道怎么去打磨，他们智力还未发展到我们所想的那个阶段。 因此，考古学者将用打制方法制作工具的时代，称为旧石器时代。伙伴们，我们现在清楚了为什么叫旧“石器”时代，而不是旧“时期”时代了吧。
新石器时代，可以理解为人类已经进化到了穿衣服的时代。这个时代的人类，已经学会制作先进的生产生活工具了，他们制作的工具不再那么有棱角了，是经过打磨过的。这些器具就像极了我们具体产品开发是所说的产品原型，你看即便具体的农具及纺织工具最初始的问题解决方案就是基于下图所呈现的面貌，只不过后期经历了后期不同功能及材料的更替，才有了我们现在产品的样子。
良渚博物馆呈现的农具及纺织工具
从旧石器时代和新石器时代的工具来看，生产生活工具的精细程度，代表着社会生产力的变化。在新石器时代，生产生活工具更加先进，表示人类社会已经发展到了一个新的发展阶段。除了这些石制工具，人类已经学会了制陶，定居与旧时农业、畜牧业协同产生，与木相关的工具也开始应运而生。你看车水的水车、割稻谷的镰刀、翻天的锄头、牛耕的木车梨、打稻谷的稻谷机、分离稻谷的风车、盛农物的簸箕、挑担时候的木扁担等等，都在述说往日木作的荣光。
丰富多样的传统农具代表曾经木作的辉煌
经济的发达，产生了更多的亭台楼榭，从初期简单的院落演化成四合院、筒子楼、人畜和谐共居的民舍，到达官富人的府邸、园林，以及皇宫贵族的大小宫殿，苦度众生的木塔等，木作都发挥了巨大的作用，匠人分工各异，手艺高超，英雄辈出。
从闻名遐迩的鲁班到诸葛亮的木牛流马、元朝的“元顺帝”、爱木三份的最著名的当数明朝皇帝明熹宗朱由校，近代的我们国家领导人刘少奇、李瑞环、李长春都是木匠出身，艺术家齐白石年少的时候学的是木匠，干的是木匠，直到27岁以后才开始学画，终于实现了从木匠到巨匠的华丽蜕变。
中国古代家具发展到今天有两个高峰，宋代，明代
设之为筵，坐之为席，史前到汉朝，人们在颠沛流离的生活，选择了席地而坐的生活方式。魏晋以前国人是穿开裆裤的，坐在椅子上实在不雅，故汉代形成了整套的以跪坐坐姿为基础的礼仪制度是当时形势所致，汉代晚期，五胡乱华。导致胡人的连档裤彻底替代自古国人穿着的开裆裤。汉灵帝好胡服、胡帐、胡床、胡坐……..京城贵戚皆竟为之。导致汉朝末期，席地而坐的生活方式出现了改变。至西晋后南北朝佛教大兴，为隋唐的文化注入了多种文化基因，连档裤开始普及，有了坐的可能。高型坐具陆续出现。唐朝虽然高足家具已经被很多人使用，但席地而坐还是人们的生活常态。这时，唐代家具也摆脱了以往古朴的特色，变成了华丽、丰满、端庄的风格。到了五代，动荡让人们放弃了唐代那种华丽风格，重新回到简练、朴素之风，并成为宋元时期家具风格的基础。从宋朝到元朝，高足家具已经普及，宋元时期经济和文化的繁荣，建园造邸之风大盛，导致家具品类和制作上出现繁盛，并为明清家具进入高峰奠定了基础，明清时期，中国式家具发展到了鼎盛。园林也书房的兴起，加之文人参与设计的影响，明清家具无论从品种、品质、风格都达到了顶峰。
唐代画家画作的局部家具图
家具与当时文人生活的联系更紧密，更能体现文人这个特殊群体独特的意趣、丰富的文化内涵和精神追求。由过去的“器以载道”变为以服务于文人生活为最终目的的艺术活动，回归设计艺术为“人”和为“生活”的本质。
宋代画家笔下的宋家具
人的精神活动主要是由人文精神和科技精神所组成的，人文精神是对人的存在的思考，是对人的价值、人的生存意义的探索。人文精神本身就是人生活中所追求的一种价值。而家具的人文精神是从适合人性，构建人的内心世界为出发点，创作符合人的生活理想的家居产品。家具的物质形态并不是设计的最终结果，他的最终目的是要供人使用，为人服务，是一种与人的日常生活、思想观念、文化修养、心理活动有关的创造活动。
明家具更加接近我们今天常用的红木家具样式
中国人的审美尺度是人的尺度，中国古典设计的艺术充满了人文精神，要以人的尺度去欣赏、认知。中国文人在艺术创作中，已经将由形到意到象的过程，升华到直接有意到象的高度，在他们手中，已经不是假山楼阁、小桥流水具体的形象，而是寄寓在其中的人文思想、生活情趣和哲学精神了。
明式家具的顶峰，其实是各个朝代在文化、思想、行为习惯的包容、变化、演进中，逐渐形成的，完全不是一蹴而就。发现、研究、继承各个朝代的人文精神的精髓，也许是我们发扬传统文化的根本。
丹麦家具设计师汉斯·韦格纳的中式圈椅
近代的家具设计高峰的北欧家具，诸多的设计大师们在继承我们国家榫卯及设计意象的同时，结合现代的北欧设计风格及制造工艺，形成了简洁的圈椅设计。
木作典籍理论
虽然民间传统木作，没有专业技术书籍，全凭口口相传，或父传子，或师授徒。“图纸”全在工匠的脑子里，但多年的传承也有不少耳熟能详的口诀，如：上三下四中尺七﹙面桶架高度﹚；寸半三分生，厚薄自商量﹙凳脚斜度﹚；三十三天十八重地﹙八仙桌、长凳高度﹚等等。
东汉时期崔豹的《古今注》，据说最早记录紫檀木的人
但木工是古代社会中一种很重要的手工业，制造车、舟等交通工具、农业手工业生产工具、建造房屋庐舍和生活用具等等都离不开木工。《周礼·考工记》说：凡攻木之工七。攻木之工：轮、舆、弓、庐、匠、车、梓。轮即造车轮及有关部件；制作轮的木工称轮人，管作车轮之官也称为轮人。轮人为轮，斩三材必以时。舆，即车箱、轿；舆人，泛指造车工人。弓，此指造弓的工人。庐，此指造兵器矛、戈、戟柄的工人。匠，此指主管营建宫室城郭沟洫的工人。车，此指造车及农具的木工。梓，此指造钟罄等乐器的架子和造饮器、箭靶的木工。
① 《战国策·魏策一》。
② 《说苑·指武篇》。
① 《韩非子·和氏》。
② 《吕氏春秋·贵卒》。
春秋战国时由于铁器逐渐普遍使用，铁制木工具广泛用于生产，这些工具主要有：斤（斧类）、锯、锥、凿、钻、銶（凿或斧类）、锛等。此外还有规矩。所谓规就是画圆形的工具。所谓矩就是画方形或直角用的曲尺。《荀子·不苟》说：五寸之矩，画天下之方也。绳，弹直线用的墨绳。悬，测量垂直线用的悬。水，测量水平线用的工具。
这时还发明了一种叫檃栝或榜檠的矫正木料曲直的工具。其办法是把木料经过蒸煮放在檃栝中，经一定时间把曲木压直或把直木压曲，以适合制作的需要，并防止以后变形。《荀子·性恶篇》说故檃栝之生，为枸木也。绳墨之起，为不直也。枸木必将待檃栝烝矫，然后直者。枸，同钩；枸木即曲木。《荀子·大略》说：乘舆之轮，太山之木也，示（置）诸檃[yǐn]栝，三月五月。敝而不反其常。
木工生产时，每一工序、每一部件，都使用专有工具，遵循一定的操作规程。《墨子·法仪篇》说：天下从事者，不可以无法仪（度）。虽至百工从事者，亦皆有法。百工为方以矩，为圜以规，直以绳，正以悬，无巧工不巧工，皆以此五者为法。巧者能中之，不巧者虽不能中，放依以从事，犹逾已，故百工从事，皆有法度。《荀子·儒效篇》也说：设规矩，陈绳墨，便用，君子不如工人。
春秋战国木工的工艺已达到很高的水平，著名的公输班就是其杰出的代表。《墨子·鲁问篇》载：公输子自鲁南游楚，焉（乃）始为舟战之器，作为钩拒之备。退者钩之，进者拒之，量其钩拒之长而制为之兵。公输子削竹木以为鹊，成而飞之，三日不下，公输子自以为至巧。子墨子谓公输子曰：子之为鹊也，不如匠之为车辖，须臾斵三寸之木，而任五十石之重。故所为功，利于人谓之巧，不利于人谓之拙。
鲁班与他的《鲁班书》
这里所说的公输班，是鲁国人，所以也叫鲁班，是战国初期的著名的木工，手艺高超，他削竹木以为鹊，成而飞之，三日不下，制成了世界上最早模拟飞行器或曰滑翔机。由于他的木工活技巧惊人，被后世尊为木匠的鼻祖。
《营造法式》是宋代李诫创作的建筑学著作，是李诫在两浙工匠喻皓《木经》的基础上编成的。是北宋官方颁布的一部建筑设计、施工的规范书。全书36卷，357篇，3555条。是当时建筑设计与施工经验的集合与总结，并对后世产生深远影响。原书《元祐法式》于元祐六年（1091年）编成，但因为没有规定模数制，也就是“材”的用法，而不能对构建比例、用料做出严格的规定，建筑设计、施工仍具有很大的随意性。李诫奉命重新编著，终成此书。全书共计36卷分为5个部分：释名、诸作制度、功限、料例和图样，前面还有“看样”和目录各1卷。看样主要是说明各种以前的固定数据和做法规定及做法来由，如屋顶曲线的做法。
宋代李诫创作《营造法式》是建筑史论书籍的一个高峰
《营造法式》是中国古代最完整的建筑技术书籍，标志着中国古代建筑已经发展到了较高阶段。
样式雷图档是指清代雷氏家族设计、绘制和写作的建筑图样与文字档册。雷氏家族参与设计的建筑作品被列为世界文化遗产的有故宫、天坛、颐和园、避暑山庄、清东陵、清西陵等。这些建筑的图样成为珍贵的建筑史料。
清代重要宫廷建筑和皇家工程几乎都出自雷式家族
样式雷图档内容丰富，包含了大量清代的政治、经济、文化等信息，体现了极高的建筑学成就，是研究清代建筑的第一手档案资料，也为研究清代历史提供了珍贵史料。此次精选的样式雷图档，携带着丰富的建筑、历史和文化信息，抖落陈年积淀的尘埃，又一次展现在世人面前。
近代建筑学家梁思成与他近乎CAD的建筑绘图
《营造法式注释》书为梁思成先生的遗稿，是一部为古籍注疏性质的学术著作。《营造法式》是北宋官订的建筑设计、施工的专书，是中国古籍中最完备的一部建筑技术专书，是研究宋代建筑、研究中国古代建筑的一部必不可少的参考书。此书的目的在于：通过对法式的认真整理，使它的文字和图样尽可能地成为今天的读者、特别是工程技术人员和建筑学专业的学生所能读懂、看懂，以资借鉴。
到了近代及近几年，木作相关的书籍也是越来越多，侧重点也不尽相同，如延续传统的《中国传统建筑木作知识入门》、《中国古建筑木作营造技术》、《匠说构造 中华传统家具作法》等等，这里依旧不胜枚举了。
上述大都时大木作及小木作范畴，微木作相关的书也逐渐被爱好木作的设计师撰写出来，成为普罗大众了解木工的一种读物及参考书，另外各手作栏目、自媒体的兴起，诸如《了不起的匠人》、《中国手作·木作》、《秘密大改造》等栏目，我们对木作有了近距离的深刻了解。微木作相关书籍有《微木工 手感小物轻松做》、《木头人木工零基础从入门到精通教程书》、《玩转微木工 零基础木作小件》等书籍，通俗易懂但也鞭辟入里。
当下流行的微木工木作书籍
西方木作历史及发展
家具起源于生活，又促进生活。家具既是物质产品，又是艺术创造，这便是家具的双重特点，随着人类文明的进步与发展，家具类型、功能、形式、数量及材质也不断发展；从初期的石凳、陶桌到复杂雕刻的硬木家具；从硬板到软包，从单纯的自然材料到多元复杂的材料；从手工个体到分工合作，从单件到批量标准制造，那些古典精美的豪华家具到简洁现代的设计，无不反映演变过程中的历史的发展印记。
《圣经》的记载：所罗门王宫和圣殿——亚哈随鲁王宫。亚述家具：宁录王宫——乔治·史密斯先生著作摘录。古埃及家具：大英博物馆馆藏——工匠凳——各式家庭家具——伯奇博士著作摘录。古希腊家具：大英博物馆浅浮雕藏品——库普塞鲁斯之柜——希腊人的法律和习俗——亚西比德府邸——普鲁塔克著作摘录。古罗马家具：罗马的地理位置——罗马住宅——西塞罗之桌——香木——罗马富人的习俗——帝国的衰落
首字母装饰图浅浮雕装饰图——坐着的埃及人
《圣经》的记载：最早明确提及木工活的记载可追溯到《创世纪》，上帝令诺亚用歌斐木造一艘方舟，“要留透光处”，“里外抹上松香”，并须遵循明确的尺寸。从这些流传至今的明确指令，我们可以推测，在世界历史的极早时期，人类就掌握了不同的木材种类以及如何使用工具的知识。
从大英博物馆收藏的浅浮雕和纸莎草纸文献，我们也了解到古埃及人的文明艺术水平已相当发达，他们已会制作舒适乃至奢华的家具。他们当中的希伯来人肯定是以杰出的工匠为教师和监工，才学到了足够的技艺和经验，所以约公元前1500年搭建圣幕时才可以遵循如此精确的指令——不同的木材种类、尺寸、装饰、紧固件（“金钩和纽扣”）、细麻幔子、干燥皮革外罩等。我们只须翻到《出埃及记》第25章阅读片刻，就能确信，文中提及的所有指令都是由一个在各个施工建造领域都拥有丰富经验的民族来执行，而这些经验源于好几代的木匠、细木工、织工、染工、金匠和其他手工艺人的传承。
西方家具发展的基本脉络
1、古埃及木作
与古代中国大量的木材建筑相比，西方似乎因地制宜、更加钟爱石材作为房屋建筑的材料，至今很多保留完好的就是石堡类型的建筑，古埃及家具主要指古埃及文明时期家具，时西方家具发展的起源，以古埃及家具为开端，亚述和希腊早期家具都受到古埃及的影响。公园前5世纪，古希腊文化高度发展，影响了以后古罗马帝国的家具式样。
古埃及家具钟爱的金色装饰及兽脚仿生样式
与古埃及的文明一样，古埃及的家具也发展到相当高的水平。当时已有凳子、椅子、桌子、床、柜子等家具。总体以对称原则为基础，比例合理以直线条为主，外观华丽中透着威严，装饰手法生动活泼，尤其喜欢采用动物腿形做家具的腿部造型。常用浅浮雕装饰，植物题材有莲花和纸莎草，动物题材有狮子、猎鹰、鸭子等。有的通体雕饰，有的只在腿部和椅子扶手和靠背部位进行雕饰。豪华的家具还采用间瓷、玻璃、珐琅、金、象牙等进行镶嵌装饰。在涂饰方面，已采用水性涂料，颜料彩绘，特别是用于宫廷礼仪的家具还以贴金销装饰。此外，家具上覆益刺绣品也是当时常用的装饰手法。结构上也已经掌握了多种结构方法，还有些金属五金件。
2、在讲到了被称为西方文明之根的其中一个，古希腊。欧洲文明的源头在古希腊，而古希腊文明的形成又是美索不达米亚文明，尼罗河流域文明，爱琴文明以及希伯来、腓尼基文明的共同作用。古希腊文化璀璨夺目，对后世产生深远影响。古希腊人在哲学、诗歌、建筑、科学、文学、戏剧、神话等诸多方面有很深的造诣，也直接催生了后来古罗马文明的繁荣，是欧洲古典家具的直接起源之一。
古希腊家具讲究比例匀称，装饰风格大量运用建筑中的三大柱式，即多立克式、爱奥尼式及科林斯式。家具用木材有雪松、白松、柏木和少量其他木材。但因为希腊人喜欢户外活动，所以还经常使用耐候性的材料，比如大理石和青铜。古希腊家具的造型更多的体现了古希腊人自由民主的生活态度，他们重视家具的形态，以优美简洁的线条、适宜的比例为特征。
最著名的是“克里斯莫斯”椅（Klismos），有曲面靠背，前后腿呈“八”字形弯曲。
还有一种折叠椅，叫地夫罗斯.奥克拉地阿斯（Diphros 0kladias）的折叠椅，腿部模仿牛或狮子等动物的腿，并交叉为X形。是官吏或议员们在公共场所使用的显示权威的坐具。
各种X式样的椅子造型
限于本书篇幅及本节的主要目的介绍，内容适合而止，英国作家弗雷德里克·里奇菲尔德的著作《图说家具史》，就详细地描述家具的各个阶段的发展情况，从初始的《圣经》的记载、亚述家具、埃及家具、希腊家具、罗马家具，到 中世纪的家具设计，后续的文艺复兴阶段中的意大利文艺复兴、法国文艺复兴、尼德兰文艺复兴、西班牙文艺复兴、德国文艺复兴、英国文艺复兴等，还有后续的东方国家的家具发展，主要介绍中日印度等国的家具发展。
英国作家弗雷德里克·里奇菲尔德的著作《图说家具史》
北欧木作
我们梦想中的房子（或者至少是其中之一）将是北欧风格的体现。简约的装饰。天然的材料。柔和的主色调。时尚与现代的巅峰。 尽管它现在很流行，但北欧的设计有着迷人而悠久的历史。在这里，我们来看看一些在风格演变中最具影响力的北欧家具设计师。它们在建筑和纺织品界也恰好是备受推崇的名字，证明了这些设计师是多才多艺的。您可能会认识到一些最具标志性的设计，这里提供了一些最重要的北欧家具设计师的详细信息。
部分北欧国际家具设计大师名单
追求机能性和美观度兼备物品来改善生存环境，是从维京时代维系至今的信念，椅子以基本简单的结构和人类如此亲密的关系，成为了一个不断被塑造的命题，椅子也是斯堪的纳维亚设计师们关注功能性的集中体现。
北欧风格中的大师作品
“在这个世界上，最吸引你的地方在哪里？”“在家，当我和我的家人在一起的时候。”这段来自北欧人的寻常对话，透着一缕明朗的暖阳，驻留在我们身边。
灿若星辰的北欧家具设计大师及他们的部分作品
在斯堪的纳维亚那片冰火交融的土地上所独有的简约和生趣，化作家中明媚的风格设定和留藏生命间的挚爱物件，犹如一淌时间，经过自然的缝隙缓慢流淌至今。当我们对认知中的“北欧风格”愈发熟悉，却对这片土地和设计风格的溯源感到异常陌生。究竟是什么造就了北欧风格的纯净、温暖之美？
北欧家具及北欧设计书籍最受消费者欢迎
或许是对时间的知遇之恩，斯堪的那维亚人在面对季节轮替，寒冷与温暖、黑暗与光明、忧郁与希望永无止尽的交替时，形成了特有的设计思考与生活方式。而在其中，也始终保留着对20世纪初诞生的现代主义和功能主义的表述和演进。随后的两次世界大战，将曾经的贵族审美和大众所需的功能结合，生产出人人买得起的产品。
广受欢迎的北欧微木作作品
严酷的寒冬与漫长的夜色，让北欧人的生活并不常在户外，而是在家里。家人的相聚是现代人的返璞归真，为家粉刷层次丰富的原色、摆放值得信赖的物品，这一切皆化作明朗和温暖。
贩卖北欧设计风格及家具的宜家家具
在瑞典的南方森林旁，IKEA的建立将属于北欧记忆的老物件以现代的技术与需求转化为新型的实用主义家居必备，自选动手组装家具，不仅让物品作为一种日常的存在，更成为了温馨舒适的陪伴。可拆卸组装的家具及木作成为当下电商时代的宠儿。
日本木作
翻阅日本相关资料，森林覆盖面积达三分之二的日本列岛就犹如一条美丽的绿色绒带般漂浮在太平洋上，与中国文化非常相近的日本， 敬畏宿住着神灵的树木，也使得日本人自古在不得不利用树木制造工具或建房的同时，一直小心翼翼的尽量保持着树木的原色原味而不轻易给与改变，这却又误打正着，使得日本那些透着原色树木清香的“一户建”住宅倒成为了代表日本原生态文化的一道亮丽的风景线。即使是公寓住宅，日本人也会尽量在这混凝土森林中，努力以原木间架、木制拉门门格等来营造一个尽可能多一点自然本色的住居环境。
日本传统文化中的木信仰
非止这些，日语里有一个和式汉字，写做“榊”，中文读作“神”，是一种树木，我们称它“杨桐树”。日本人在做“神事”时用它做装饰，但却不随中国叫法，而创造了这样一个日式汉字来强调“木”与“神”的紧密关系。除此之外，中国的“五行说”也传入日本，但与我们的“金木水火土”不同的是，日本人把五行的排序改为了“木火土金水”，以突出“木”的神圣和重要性。以上这些，就逐渐形成了日本独有的木文化。
精细微木工是日本传统手工艺的很大一特色
所谓的种瓜得瓜，日本人能世世代代的享受到大自然的绿的恩惠，这与大和民族自古就有敬畏、崇尚自然的传承有关。日语里所说的“木”，我们可以理解为原木、树木或森林等，日本人敬畏自然，当然也包括那些森天、长寿的树木。因此，由树木滋生出宗教信仰也就容易理解了。
日本工业设计之父柳宗理的木作品
因此无论古代还是当下，日本是将木艺传统保存最好的国家，国际声誉与北欧设计遥相呼应，这里也涌现了很多国际设计大师，诸如：柳宗理（Sori Yanagi）、川上元美（Motomi Kawakami）、奥山清行（Kiyoyuki Okuyama）、佐佐木敏光（Toshimitsu Sasaki）、原研哉（Kenya Hara）、深泽直人（Naoto Fukasawa）.......
深泽直人的无意识设计（supper normal）
北欧有宜家，与之呼应的是日本的MUJI,即无印良品，“无印良品(MUJI)”创始于日本，其本意是“没有商标与优质”。虽然极力淡化品牌意识，但它遵循统一设计理念所生产出来的产品无不诠释着“无印良品”的品牌形象，它所倡导的自然、简约、质朴的生活方式也大受品位人士推崇。
贩卖日式生活的无印良品
说起最熟悉的日本家具品牌，大多数人都会填上MUJI无印良品。MUJI带有北欧家具的简约，又符合东方美学的特质，渐渐大家就将它和日式家具划上等号。但深扒过日式家居之后，才发现它只是冰山一角，日本家居品牌的风格比你想象的要多变得多！看够了MUJI千篇一律的设计，不如今天就跟着我来探索更多充满温度和质感的日本家具品牌吧
1、追寻木质家具的本质 MARUNI
2、和MUJI性格迥异的孪生姐妹 IDE
3、日本鲁班的传承之路 HIDA飛驒産業
4、比无印良品更日系 Unico
5、与众不同的森系文艺风 Momo Natural
6、将简约进行到底 小泉诚工作室
7、永不流失的少女心 Francfranc
8、对传统的致敬 Sfera
日本木作典籍
1、 日本古建筑是日本文化的重要组成部分，要想深入了解日本文化，需要品鉴日本古建筑。这本书有：在住吉大社本殿，感受悬山屋顶的直线美；在法隆寺伽蓝，欣赏承载佛陀教化的云栱；在桂离宫御殿群，感受幽暗而整然的茶室之美；在平等院凤凰堂，观赏将极乐净土具象化的建筑之美；在曼殊院小书院，体会风雅的数寄屋精神，在品茶中获得新生……
《图解日本古建筑》书中以细腻的手绘插图，以14座经典古建为例，详细剖析了14种独特建筑样式的细部结构，同时向读者展示了各个时期的古建筑背后的历史、文化内涵。跟随书中的建筑手绘走遍各个时期的经典古建筑，你会感受到日本古代工匠和设计者精雕细琢的用心，透过每一个历史时期的特定古建筑，可以窥见各个时期独特的历史文化和风貌，让你如同身临其境。
2、《日日木食器：31位木作职人和300件手感小物的好时光》介绍日本 31 位木作名师的 300 件经典手作木器，包含木钵、木碗、木盘、木砧板、木筷架等日用食器，以及花器等装饰类器物，呈现其创作过程，展示其使用场景。同时由 10 位名师亲自示范 10 个作品的制作过程，让读者也可轻松做出名家木食器。
西川荣明的《日日木食器：31位木作职人和300件手感小物的好时光》
1、《手艺：渐行渐远的江南老行当》；2、《留住手艺》3、《生活工艺时代》4、《匠人》5、《中国手艺人》6、《手艺的思想》7、《打捞沉船》8、《匠人匠心》9、《良工美物：12个制瓷人的故事》10、《京都手艺人》11、《寻找手艺》12、《日日之器》13、《职人志：52位台湾顶尖手艺人的故事》14、《手艺与禅心：寻找中国匠人之旅》15、《万物皆有欢喜处》16、《树之生命木之心》17、《远乡的手，以及手作》18、《诚实的手艺》19、《造物之美》20、《匠人本色》21、《 渐渐消失的匠人行当》22、《日用器具进化史》23、《物语三千：复活平民的历史》24、《祖父的六抽小柜》25、《黟县百工》26、《美物抵心》27、《一器一会：京都古物之美》28、《百工》29、《了不起的匠人》30、《器之美》31、《续器之美》32、《食器之美》33、《知日·不朽的匠人》34、《椀一式：手边的漆器》35、《这个国家的新匠人》36、《花花朵朵 坛坛罐罐》37、《匠人精神》38、《匠人精神2》39、《人生需要匠人精神》40、《匠心比心》41、《一日一历·老手艺》42、《旧时之美：白洲正子谈日本文化》43、《长物01：食器之味》44、《理想的料理道具》45、《日本南部铁器》46、《最美之物》47、《漆涂师物语》48、《赤木家的食器柜》49、《赤木智子的生活道具店》50、《每日漆器》51、《漆器髹涂·装饰·修缮技法全书》52、《茶器与匠心之美》53、《我在故宫修文物》54、《遗珠：那些被时光收藏的老行当》55、《京都好物》56、《造物的人》57、《寻绣记》58、《好物对对论.生活器物》59、《街头巷尾：十九世纪中国人的市井生活》60、《陶瓷一生：露西.里》61、《寻瓷去》62、《制瓷笔记》63、《无名的道路》64、《职人帖：36位台湾手艺人的造物美学》65、《造物有灵且美》66、《川西手艺人》67、《食与器：一日三餐的视觉味道》68、《食之器》69、《 和食器》70、《日日木食器》71、《日之器：纯手工木餐具》72、《工匠自我修养》73、《碧山06: 民艺复兴》74、《碧山07: 民艺复兴续》75、《茶器之美》76、《小野哲平的器物：由土而生》77、《传承》78、《图说老行当》79、《器物帖》80、《日日器物帖》81、《好物100》82、《晴耕雨读 江南旧物》83、《 物尽其用:老百姓的当代艺术》84、《珍物：中国文艺百人物语》85、《猎物人：物质文明简史》86、《我的生活散步》87、《木之匙》88、《日日100》89、《古道具生活指南：时代感老件器物500选》90、《养器：致用一生的日本厨具护养术》91、《沈从文说文物·器物篇》92、《器物里的旧光阴》93、《装得下生活的器物》94、《我与器物的美好交会》95、《日本手工艺》96、《工艺之道》97、《工艺文化》98、《民艺四十年》99、《热爱点什么，才能与世界相爱》100、《和纸之美》101、《中国最美手工私游地》102、《中国最美手工私游地2》103、《中国手工技艺》104、《幸绘京城守艺人》105、《手艺中国:中国手工业调查图录》106、《陇中手艺》107、《长安手艺活》108、《恋物物语》
浙公网安备33010602000906号